Почему теперь все смотрят аниме: путь в мейнстрим

Кажется, признаться в любви аниме успели уже все: от селебрити до маленьких городских кинотеатров. Megan Thee Stallion каждый год ждёт Хэллоуина, чтобы перевоплотиться в любимого героя, «Клинок, рассекающий демонов» бьёт кассовые рекорды в прокате. Модные дома выпускают коллекции совместно с нашумевшими тайтлами, вроде «Магической битвы», а университеты создают новые программы, где изучают влияние аниме и манги на культуру. Как из нишевого увлечения японская анимация превратилась в мейнстрим — разбираемся в материале.

В начале были движущиеся картинки

В переводе с японского слово «аниме» («アニメ») означает анимацию в целом, а не только из страны восходящего солнца. Однако японское прочтение жанра настолько распространилось за пределами страны, что «аниме» стало больше похоже на отдельный жанр мультипликации.

Первую анимацию японцы выпустили в 1907 году. Это был короткий трёхсекундный мультфильм «Движущиеся картинки» от неизвестного автора. По сюжету мальчик в матроске пишет на доске «活動写真» («Движущиеся картинки»), а в конце снимает шляпу перед зрителями. Чуть позже, в 1917-м вышла вторая, более длинная анимация — четырёхминутный «Namakura Gatana» или «Тупой меч». Это история о самурае, которого после покупки новой катаны стали преследовать неудачи.

Через тернии к звёздам

В 1960-ые производство аниме вышло на новый уровень благодаря Осаму Тэдзуке, создавшему за свою карьеру более 500 манг. За это его прозвали «богом манги» и «японским Уолтом Диснеем». Он не боялся экспериментировать с рисовкой, сделав аниме и мангу более «кинематографичными». В своих работах Осаму часто использовал крупные планы, оптические эффекты и смену ракурсов. Благодаря ему в манге стали записывать звуковые эффекты буквами и подчёркивать движения в кадре линиями. Именно Тэдзука подарил поп-культуре «Астро Боя» — первого культового аниме-персонажа.

Осаму Тэдзука и фигурки Могучего Атома. Фото: https://kinoart.ru

В конце 1990-х и начале нулевых аниме вышло за пределы Японии. Революционный «Акира» и драйвовый «Драконий жемчуг» собрали у экранов миллионы зрителей западных стран. Российское телевидение тем временем покоряли девушки-воины «Сейлор Мун», укротители духов «Шаман Кинг», тренеры «Покемонов» и бравые шиноби из «Наруто». На фоне приторной эстетики диснеевских мультфильмов, аниме казалось международному зрителю глотком свежего воздуха. Здесь не было знакомых клишированных архетипов, а сюжет подкупал непривычной для европейского восприятия четырёхактной структурой повествования.

Новый виток популярности

В 2010-х аниме вышло из тени привычной мультипликации и обрело собственное лицо. Благодаря X (тогда Twitter) отношения между зрителями и авторами тайтлов стали более тесными. У поклонников появилась возможность не просто наблюдать, но и влиять на процесс производства. Режиссеры и ключевые аниматоры могли публиковать в Твиттере gif-файлы с кадрами перед раскрашиванием и объясняли, кто над чем работал в эпизодах. Так фанаты чувствовали сопричастность к процессу работы. Студии-гиганты, вроде Kyoto Animation, публиковали в Твиттере очаровательные праздничные короткометражки или милые гифки с персонажами, чтобы порадовать поклонников. А студия Wit пошла еще дальше: обратилась к аудитории в Твиттере, чтобы найти аниматоров для работы над четвёртым сезоном «Атаки титанов».

Кадр из аниме «Судьба: начало» («Fate/Zero»)

Внимание зрителей привлекло и улучшенное качество аниме. В 2011 году вышел тайтл Fate/Zero, который задал новую планку для японской анимации. Студия Ufotable проработала дизайн персонажей, фонов и визуальные эффекты так кропотливо, словно у каждого эпизода был бюджет полнометражного фильма. Такой же детализированный подход позже переняли Kyoto Animation вместе со Studio Bones. С тех пор высокое качество визуального ряда стало уже обыденностью при производстве аниме.

Но по-настоящему глобальным феноменом японская анимация стала только в 2020-х, во многом благодаря пандемии. Во время изоляции люди стали открывать для себя новые шоу и неожиданно обнаружили жанровое разнообразие аниме. Стереотипы о непонятном западной аудитории юмору и специфической экспрессивной рисовке отошли на второй план, и даже самые предвзятые зрители увлеклись японскими тайтлами. По мере того, как стриминговые сервисы пополняли свои библиотеки, аниме становилось все более популярным среди молодёжи, особенно среди поколения Z. Зрителей покорило сочетание богатого культурного контекста, новаторских художественных стилей и глубоких эмоциональных сюжетов.

В 2021 году аниме заняло третье место по популярности в мире среди телевизионных жанров, сразу после криминальных драм и ситкомов. А за последние два года мировой спрос на тайтлы вырос на впечатляющие 118%.

Во многом это заслуга «Атаки титанов», где динамичный экшен соседствует с мрачными темами: милитаризмом и геноцидом. Сериал не только собрал мощную фанбазу, но и вывел аниме на новый виток популярности. «Атака титанов» вошла в историю как первый самый востребованный неанглоязычный сериал в мире, заняв свое место среди легендарных шоу, вроде «Игры престолов» и «Ходячих мертвецов». Благодаря этому западные киностудии заинтересовались перспективой экранизировать и другие аниме, например, «Ван Пис» от Netflix.

Но успех «Атаки титанов» — лишь один пример, как усилилось влияние аниме в мире. В отличие от 1990-х годов, когда на глобальное телевидение попало всего несколько тайтлов, сейчас в поток мейнстрима попадают разные аниме. Полнометражные фильмы, вроде «Клинок, рассекающий демонов: Бесконечный поезд» вовсю завоевывают большие экраны и бьют рекорды. Только за первые выходные в прокате США фильм собрал кассу в 19,5 миллионов долларов, установив новый рекорд для фильмов на иностранном языке. А в TikTok фанаты снимают видео по мотивам аниме, делятся своими мыслями и создают эдиты по любимым персонажам.

За что все полюбили аниме

Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Собрали для вас самые интересные тайтлы для того, чтобы начать знакомство с аниме и понять, за что оно полюбилось зрителям по всему миру.

За интересных персонажей

Провожающая в последний путь Фрирен

Аниме пересобирает классическую формулу истории о подвиге и начинает с того, чем принято заканчивать — победы над злом. Эльфийка-волшебница Фрирен и её товарищи-авантюристы одолели короля демонов и принесли мир на всю средневековую землю. Четверо героев — Фрирен, герой Химмель, священник Хайтер и воин-дворф Айзен — возвращаются домой со всеми почестями. Перед тем, как разойтись, они вспоминают своё долгое путешествие длиной в 10 лет. И дают друг другу обещание встретиться вновь через 50 лет.

Время для эльфов течёт иначе, поэтому Фрирен наблюдает, как с годами её друзья уходят из жизни один за другим. Первым скончался Химмель. Его смерть заставила Фрирен с ужасом осознать — за 10 лет бок о бок она так ничего и не узнала о нём. То, что для неё казалось мгновением, для людей оказалось большой частью жизни. Тогда она решает отправиться в путешествие, чтобы лучше понять людей и научиться ценить каждое мгновение вместе с ними. Перед смертью Хайтер находит для Фрирен молодую ученицу-человека по имени Ферн. Он берёт с эльфийки обещание, что она обучит девушку магии и возьмёт в свой отряд.

За юмор

Дандадан

Существуют ли привидения и НЛО? Герои «Дандадан» знают ответ! Смесь комедии, экшна и романтики приковывает внимание зрителей по всему миру. Главной героине — старшекласснице Момо Аясэ не везет в отношениях. Она бойкая и уверенная в себе девчонка, которая верит в призраков. Ведь её бабушка медиум. В противовес Аясэ, главный герой Кэн Такакура — робкий и застенчивый аутсайдер, мечтающий встретиться с пришельцами.

Однажды их пути пересекаются: Аясэ видит, как в школе издеваются над Такакурой и заступается за него. Ребята начинают общаться и узнают о странных увлечениях друг друга. Теперь каждый хочет доказать другому, что их вера — не пустой звук. По наводке Аясэ, Такакура отправляется в место, где можно встретить призрака, а по совету Такакуры — Аясэ отправляется в заброшенный дом с пришельцами.

За романтику

Госпожа Кагуя: В любви как на войне

Он — лучший ученик и глава студенческого совета. Она — его заместитель, и хороша во всём, за что бы ни взялась. Миюки Сироганэ и Кагуя Синомия уже давно тайно влюблены друг в друга, но не решаются сделать первый шаг. Ведь любовь — игра, а проиграет тот, кто первый признается в чувствах.

Так что пока все в школе уже давно считают их парой, два гения сражаются на любовном фронте. Каждый из них готов на всё, чтобы вынудить другого признаться: случайно забыть зонт, чтобы идти домой вдвоём под одним или тайно поздравить с днём рождения.

За захватывающий сюжет

Атака титанов

Поначалу тайтл кажется обманчиво простым и маскируется под среднестатистический сёнэн. Жители острова Парадиз уже много лет живут в изоляции от остального мира, скрываясь от огромных кровожадных существ — титанов. Защищают островитян от монстров три огромные стены — Мария, Роза и Сина.

Но однажды титан разрушает Марию и пробирается прямиком к мирному населению Парадиза. В этот момент на глазах у мальчика Эрена и его друзей — Микасы и Армина — титан съедает его мать. Пытаясь оправиться от случившегося, ребята решают примкнуть к Разведкорпусу — самому малочисленному войску Парадиза, чья задача — вылазка за стены, чтобы найти способ победить титанов.

За экшен

Клинок, рассекающий демонов

Сюжет вращается вокруг подростка Танджиро Камадо. После того, как демон убил его семью, а сестру превратил в себе подобного, он поклялся отомстить. Все действия происходят в альтернативной версии японской эпохи Тайсё (1912-1926 гг.), где существует секретная организация воинов-мечников. Они называют себя «истребителями демонов», и теперь Танджиро намерен примкнуть к ним.

Критики были в восторге от анимации, боевых сцен, персонажей, озвучки и передачи сюжета манги в целом. Зрителям аниме тоже пришлось по вкусу: стабильно каждый год с 2019-го «Клинок, рассекающий демонов» выигрывает в категории «Аниме» на премии «Yahoo! Japan Search Awards» по количеству поисковых запросов.

Автор: Анастасия Скалдина-Котлярова

Из ниши в мейнстрим: почему теперь все смотрят аниме