Мифы о современном искусстве, в которые пора не верить

Sasha Kojjio

Каждый раз, когда в городе появляется что-то с приставкой «медиа» или «современное», часть людей заранее решает, что это не для них. Слишком сложно, слишком дорого, слишком для своих. Мы собрали восемь самых живучих отговорок и проверили каждую. Спойлер: ни одна не выдержала. А в конце расскажем, где всё это можно проверить самим уже в сентябре.

Миф 1. Это только для избранных

Есть ощущение, что на такие события ходят специальные люди: все в чёрном, с загадочными лицами и тремя искусствоведческими подкастами в ушах. Так вот, специальных людей не существует. Есть просто те, кто пришёл посмотреть. Никто на входе не спрашивает, что вы читали и сколько биеннале посетили. Современному искусству вообще всё равно, кто вы по образованию и профессии. Оно работает на всех одинаково.

Миф 2. Без подготовки не поймёшь

Самый живучий миф. Как будто перед входом выдают тест по истории искусств, и без него смотреть нельзя. А понимать на самом деле необязательно. Когда вокруг движется свет и звук давит куда-то в грудную клетку, вы не анализируете, а просто стоите и чувствуете. Этого достаточно. Умные слова можно нагуглить потом, если захочется. А можно не гуглить, и ничего страшного не случится.

2024, Dome Space, Китай — «Chua and Shadowless»

Миф 3. Настоящее искусство живёт в столицах

Долго так и было, чего скрывать. Но в последние годы всё самое интересное как раз уезжает из Москвы. Художникам надоели одни и те же залы, а в регионах есть заводы, площади и целые улицы, где можно развернуться по-настоящему. И зритель, который такого ещё не видел, реагирует честнее и громче. Так что теперь скорее столицы догоняют регионы, чем наоборот.

Миф 4. Я так тоже могу

Любимая фраза возле любой инсталляции, и это нормально: со стороны правда кажется, что тут просто лазеры и дым. Только за каждой такой работой стоят месяцы кода, инженерии и расчётов, чтобы звук совпадал со светом до доли секунды. Медиахудожник сразу и художник, и программист, и немного электрик. Поэтому если действительно можете так же, скорее идите к ним. Таких людей мало, их ищут.

Миф 5. Это дорого

Театр, концерты, музеи, всё это правда складывается в заметный чек. Но у фестивалей медиаискусства есть приятная особенность: большая часть программы происходит прямо в городе. Маппинг на фасадах, световые объекты на улицах и площадях. Всё это видно любому, кто просто шёл мимо по своим делам. То есть самое зрелищное — часто вообще бесплатно.

Миф 6. Это для молодёжи

Кажется, что медиаискусство придумали для тех, кому двадцать и кто живёт в телефоне. На деле возле светящегося фасада одинаково замирают студенты, их родители и бабушка с внуком, которая просто шла из магазина. Свет и звук не требуют возраста, как не требует его закат или салют. Обычно самые благодарные зрители как раз те, кто «на такое не ходит».

инсталляция TUNDRA «The Dot» — TUNDRA «The Dot»

Миф 7. Это просто красиво мигает

Мигает, спорить не будем. Но за мерцанием почти всегда стоит мысль. Например, фестиваль «Пелена» вырос из одного наблюдения: лазерный луч виден глазу только тогда, когда проходит сквозь взвесь. Туман, смог, дыхание завода. То, что в Сибири привыкли считать помехой, здесь становится материалом, из которого делают формы. Выходишь с такого фестиваля и на утренний туман над городом уже смотришь иначе.

Миф 8. Зачем идти, если можно посмотреть в интернете

Можно. Только на экране телефона от этого останется ролик на пятнадцать секунд с чужой музыкой. Медиаискусство работает на масштабе: двадцать метров фасада, звук, который чувствуешь ногами, толпа, которая одновременно выдыхает «ого». Это невозможно переслать в мессенджере. Единственный способ увидеть по-настоящему: оказаться в точке, где оно происходит.

Где всё это проверить

С 11 по 13 сентября в Кемерове впервые пройдёт международный фестиваль медиаискусства «Пелена». Три дня, 12 площадок по всему городу, больше 130 артистов и художников из 15 российских городов и трёх стран, среди них те, чьи работы показывали на Таймс-сквер и Ars Electronica.

В программе медиаинсталляции, световые объекты, маппинг на фасадах, аудиовизуальные перформансы, музыка и ночная программа. В планетарии КемГУ покажут полнокупольный проект Knife «Hypnos», в «Континенте» соберут масштабные инсталляции Dreamlaser «Chaos» и TUNDRA «The Dot», а фасад Музыкального театра по вечерам будет превращаться в экран. Среди участников также radugadesign, Tonoptik и Sasha Kojjio. Откроется фестиваль отдельным аудиовизуальным шоу: хореографию для него ставит Максим Вовнинкин, который делал церемонию открытия чемпионата мира по футболу 2018 года.

Название не случайно. Смог, индустриальный воздух и сентябрьские туманы для сибирских городов обычная погода. Организаторы предложили посмотреть на неё как на холст: луч становится видимым только в пелене, а значит, именно здесь свету есть на чём проявиться. Привычные здания, улицы и промышленные пространства на три вечера станут другими.

Часть локаций со свободным входом: маппинг и уличные объекты видны всем. На закрытые площадки и ночную программу нужны билеты, и чем ближе к датам, тем они дороже, так что лучше не тянуть. Полная программа, карта площадок и билеты на pelenafestival.ru.

Разбираться в современном искусстве для этого не нужно. Достаточно прийти и увидеть, что произойдёт с городом.

Мифы о современном искусстве, которые пора оставить в прошлом