Хаяо Миядзаки: гений, брюзга и профеминист Японии

Фото: Dan Kitwood / Getty Images

Хаяо Миядзаки — известный на весь мир аниматор, который вместе с Исао Такахатой основал культовую студию Ghibli. Сразу шесть историй мэтра входят в двадцатку самых кассовых японских фильмов. Легендарные «Унесённые призраками» занимают в рейтинге вторую строчку, а сам Миядзаки в 2003 году получил за этот мультфильм свой первый «Оскар». В этой статье мы расскажем, какой путь прошел режиссёр, чтобы прославиться на весь мир и почему его мультфильмы актуальны даже спустя 30 лет.

С чего начинал мэтр

В 1963 году Хаяо Миядзаки окончил университет и устроился фазовщиком — художником, ответственным за промежуточную анимацию в студию Toei Animation. Там он познакомился с режиссёром Исао Такахатой, который позже станет его лучшим другом. В 1985 году они вместе основали собственную студию анимации и назвали её в честь итальянского самолёта Caproni. Ca 309 Ghibli. Название предложил Миядзаки: интерес к летательным аппаратам Хаяо унаследовал от отца — директора авиационного завода Кацудзи Миядзаки.

В 1986 году студия Ghibli выпустила свой первый мультфильм «Небесный замок Лапута». Здесь Хаяо Миядзаки еще создаёт сюжет по классической трехчастной форме: завязка, развитие конфликта, развязка. В следующих мультфильмах режиссёр будет часто прибегать к нелинейному повествованию. В дебютном мультфильме Миядзаки использует приёмы, которые позже станут фишками его работ. Сильные женские персонажи, противопоставление милитаризма и пацифизма, экологическая повестка — нетипичные темы мультфильмов того времени. В конце 80-х мультфильмы снимали, в основном, для детей, но несмотря на экспериментальность образов «Небесного замка Лапута», Миядзаки удалось создать понятную для маленькой аудитории приключенческую картину.

«Небесный замок Лапута» стал новаторским не только в карьере Миядзаки. Это первый мультфильм в жанре стимпанк. Его характерный признак — использование паровых технологий в мире произведения.

Стимпанк-сеттинг Миядзаки позже использовал и в «Ходячем замке». А образы в «Небесном замке Лапута» вдохновили многих мультипликаторов и разработчиков игр на другие популярные проекты. Например, летающие города появились в компьютерных играх «Final Fantasy» и «BioShock Infinite». Воздушные пираты стали героями культового мультфильма «Чудеса на виражах» студии Disney. А внешний вид главной героини прошлогоднего анимационного хита студии Pixar «Дикого робота» был вдохновлён роботами «Небесного замка».

больше про историю аниме — читать

Миролюбивый воин индустрии

Но помимо незаурядного таланта, Миядзаки отличает ещё и принципиальность в некоторых вопросах. На церемонию «Оскар» он не явился в знак протеста из-за начавшейся несколькими днями ранее войны в Ираке:

«Причина, по которой я не был здесь, на церемонии вручения премии «Оскар», заключалась в том, что я не хотел посещать страну, которая бомбила Ирак. В то время мой продюсер заткнул мне рот и не позволил мне сказать это, но сегодня я его не вижу. Кстати, мой продюсер тоже разделял это чувство».

Но даже после такого протеста, организаторам премии было сложно проигнорировать талант аниматора — в 2015 и 2024 Миядзаки вновь получил заветные статуэтки.

И такое признание заслуженно: кинокартины Миядзаки — не просто развлекательное кино, чтобы расслабиться вечером после тяжёлого дня. Это удивительная форма эскапизма, которую помимо анимации подкрепляет музыка. Композитор Джо Хисаиси создал партитуры для множества шедевров студии Гибли — «Небесный замок Лапута», «Принцесса Мононоке», «Мой сосед Тоторо» и конечно же «Ходячий замок».

Джо Хисаиси (Joe Hisaishi, фото: yokogaomag.com © Nick Rutter),

Сам аниматор вплетает в фантастические сюжетные линии подлинный человеческий опыт. Протагонисты его мультфильмов, как правило, люди или обладают человеческими качествами, как в случае с «Рыбкой Поньо на утёсе». Для зрителей такой герой становится проводником в причудливые миры Миядзаки. Здесь аниматор чувствует себя уверенно, потому не боится освещать темы политики, экологии и антимилитаризма. В отличие от западной анимации, Миядзаки не пытается загнать социальные темы в рамку «хороший-плохой». Он демонстрирует, насколько непростой бывает жизнь, и как тяжело порой понять, где же всё-таки белое, а где — чёрное.

Аниматор не говорит со зрителем в лоб, а даёт шанс погрузиться в контекст самостоятельно. Например, «Ходячий замок» — антивоенный манифест, но при беглом просмотре, зритель даже не заметит политическую подоплёку. Зато, когда поклонники начинают разбирать фильм более детально — эти детали становятся важными и значимыми для понимания глубины сюжета.

Больше, чем просто «дама в беде»

В 1997 году Миядзаки устроил революцию в мире анимации, выпустив «Принцессу Мононоке». Тогда режиссёр дал понять всей индустрии, что грядёт пора взрослых мультфильмов с острыми проблемами и неудобными вопросами. Если «Небесному замку Лапута» не удалось прославиться на весь мир, то «Принцесса Мононоке» гордо заявила о том, что пришла пора пересмотреть формулу успешного мультфильма.

Известный своим предвзятым отношением к западным ценностям, Миядзаки открыто высмеивает их в «Принцессе Мононоке». Но здесь он скорее печален, чем сатиричен. Ради власти герои метра готовы отрубить лесному богу голову, а животные хотят убить единственного человека, ставшего на их защиту. Кто же более жесток: человек по отношению к природе или природа к человеку? Для японцев это давняя трагедия, которую они часто пытаются отрефлексировать в искусстве. Сейсмически нестабильный край то завораживает своей красотой, то хоронит людей под завалами. Сейчас, после тысячи природных катастроф по всему миру, международные зрители тоже прониклись этим посланием мультфильма.

Завораживает «Принцесса Мононоке» и силой своих женских персонажей. Для конца 90-х анимация без тропа «дама в беде», трудящаяся сутками с оружием наперевес — невиданная роскошь. С госпожой Эбоси считаются даже самые сильные воины деревни, признавая, что умелее и храбрее неё вряд ли можно сыскать. Её последовательницы не ждут, пока их минует беда, а уверенно дают отпор всем недругам плавильни. Волчья принцесса Сан по смелости превосходит любого самурая и не готова отказываться от своих принципов даже ради симпатии к Аситаке.

В момент выхода «Принцессы Мононоке» такой сценарный ход был громким феминистическим заявлением против социального неравенства. Новый подход к созданию героинь, проработке их мотивов заставил индустрию по-другому взглянуть на персонажей. Но и сейчас анимация выглядит свежо. Ведь на фоне беззубых попыток, выглядеть актуально и прогрессивно, как в ремейке «Зачарованных», анимация Миядзаки даже спустя 30 лет выглядит эталонным примером, как создавать многогранных и интересных зрителям героинь.

Автор: Анастасия Скалдина-Котлярова

Хаяо Миядзаки: гений, брюзга и главный профеминист Японии

С чего начинал мэтр

Миролюбивый воин индустрии

Больше, чем просто «дама в беде»