A!Magazine MEDIA https://aaa-magazine.com ru Sun, 14 Jun 2026 18:45:25 +0300 Вам пора в баню! https://aaa-magazine.com/polza/tpost/ig8lt846i1-vam-pora-v-banyu https://aaa-magazine.com/polza/tpost/ig8lt846i1-vam-pora-v-banyu?amp=true Sat, 11 Oct 2025 18:36:00 +0300 польза

Вам пора в баню!

Погода не сильно располагает к прогулкам, но всё же, куда-то выбираться иногда надо. хотели собрать для вас список воскресных мероприятий в Москве, но решили сосредоточиться не на поиске нового, а на отдыхе от старого и насущного. поэтому ловите список идеальных мест для жесткого расслабления перед тяжёлой рабочей неделей.
1. Cave - банное пространство мягкого пара

Это не классическая баня, а небольшая "пещера", расположенная в подвальчике исторического здания на Электрозаводской. Пар там мягкий, а температуры невысокие, поэтому можно лежать в парной хоть час. А в холле вас ждут мягкие ковры и подушки, на которых можно отдохнуть и окунуться в спокойствие мысли.

money: от 5000 за сеанс
2. Усачевские бани - исторические общественные бани возле Фрунзенской.

Большая парная и очень светлая и современная помывочная. Каждый час - новый пар. Правда, в женском отделении его иногда делает мужчина, но вы всегда сможете посмотреть расписание банщиков на сайте.

money: от 3000 за сеанс
3. Павелецкие бани - стильный интерьер и современный сервис.

Это классические бани, но по вайбу скорее напоминают современный спа. Парилка - очень просторная, даже в выходной день теснится не придётся.

money: от 2500 за сеанс
4. Сандуны - одни из старейших (1808 год!) общественных бань Москвы, которые были созданы с абсолютным императорским шиком.

Ваши редакторы всегда думали что это какое-то нереально дорогое удовольствие, но оказалось что сейчас цены там не сильно выше, чем в других городских общественных банях. Правда самый крутой разряд, увы, это высший мужской (на фото), но женский тоже не разочаровывает интерьерами.

money: от 3300₽ за сеанс
5. Покровские бани на Новой Риге - огромное пространство для релакса с общественными банями.

Пока место нами не исследовано, но в списке на посещение. В отзывах пишут что это не баня - а банный курорт.

money: от 3500₽ за сеанс
]]> Тиктокерша забрала красную ковровую дорожку с Оскара https://aaa-magazine.com/news/tpost/nb53tl5rg1-tiktokersha-zabrala-krasnuyu-kovrovuyu-d https://aaa-magazine.com/news/tpost/nb53tl5rg1-tiktokersha-zabrala-krasnuyu-kovrovuyu-d?amp=true Thu, 19 Mar 2026 18:35:00 +0300 новости

Тиктокерша забрала красную ковровую дорожку с Оскара

На следующий день после Оскара тиктокерша Пейдж Талия из Лос-анджелеса проходила мимо мусорных контейнеров театра Долби и заметила что-то интересное. Договорившись с охранником, она утащила с помойки большой отрез той самой красной ковровой дорожки, по которой ещё сутки назад щеголял Тимоти Шаламе.

И вот, ковёр уже украшает её комнату, а за дверью уже собрались журналисты 👀
]]> искусство автобусных остановок https://aaa-magazine.com/archive/tpost/crchjgsxp1-iskusstvo-avtobusnih-ostanovok https://aaa-magazine.com/archive/tpost/crchjgsxp1-iskusstvo-avtobusnih-ostanovok?amp=true Fri, 24 Apr 2026 23:09:00 +0300 читать еще архивы

искусство автобусных остановок

Канадский путешественник и фотограф Кристофер Хервиг 12 лет снимал автобусные остановки в странах бывшего СССР
Всё началось с велосипедного путешествия из Лондона в Санкт-Петербург, в котором Кристофер пообещал себе делать по одному удачному снимку каждый час. Так, на просторах Эстонии, появилась первая фотография советской остановки в форме паука из стеклянных окон.
Автор говорит, что эти объекты произвели на него неизгладимое впечатление, ведь на его родине автобусные остановки несут исключительно утилитарную функцию и никак не являются предметом искусства.

"Они заставили меня понять, что Советский Союз – не только клише, к которому мы привыкли на Западе. За железным занавесом не просто жили миллионы людей, они любили, мечтали, всеми силами расширяли доступные границы творчества и пытались поделиться им с согражданами."
]]> Q&A с Викой Салават https://aaa-magazine.com/interview/tpost/izblsx6c51-qampa-s-vikoi-salavat https://aaa-magazine.com/interview/tpost/izblsx6c51-qampa-s-vikoi-salavat?amp=true Wed, 15 Apr 2026 02:14:00 +0300 читать еще интервью

Q&A с Викой Салават

Мы взяли это интервью в 2023 году, а сегодня вновь публикуем его.

1. Если не dark fashion, то какой стиль вы бы выбрали еще?

Я одеваюсь не только в “dark” fashion. Я одеваюсь по-разному, просто самое любимое обычно черное. Но в целом, у меня есть все! Из последних моих любимых луков — это потертая куртка Prada, широкенные треники Needles и футболка Saint Doublet.

2. Как вы относитесь к современному искусству? Какие художники и скульпторы вам нравятся?

Мне нравится современные искусство как что-то для интерьера, в целом, я не разбираюсь в искусстве. Пока мне это не очень интересно, наверное, поэтому и не разбираюсь. Простите, если кого-то разочаровала. Вот недавно была на выставке у Даши Патрик и Супер Обжорка, где они представляли новых художников, и там мне понравился гриб. Заказала себе черненького. Жду, когда медленные люди из Питера, которые не очень хотят зарабатывать денег, сделают их.

3. Какие современные стилисты вам импонируют?

Из наших стилистов мне нравится Миша и Китти, так как они делают близкую мне по духу стилистику. Такую грязную и панковскую, но при этом супер модную.

4. Хотели бы вы организовать показ бренда The Sxslvt?

Пока я на стопе с брендом, это отнимает очень много времени. Поэтому нет.

5. Как вы относитесь к окрашенным в розовый волосам?

Смотря кто и как носит, есть крутые примеры. Но в целом, я не очень люблю цветные волосы. Я ходила с розовыми волосами две недели. Все луки смотрелись автоматически неопрятно. Мне не понравилось.

6. Какой совет по стилю вы можете дать современной молодежи?

Никаких советов у меня нет, кроме того, чтобы молодежь не боялась самовыражаться.

7. Как диджитализация отразилась на вашей профессии?

Диджитализация - это круто, и все новое

я воспринимаю лишь как новый инструмент в улучшении себя и своей работы. Человеческий труд незаменим, поэтому если вы про «испугаться», то, конечно, я не

испугалась, а только обрадовалась. Доп.инструменты – это круто.

8. Попробовали бы себя в роли модели?

Я всегда пробую. У меня это отлично получается, не сочтите за высокомерие, но порой я позирую лучше моделей, не смотря на то, что я не 90-60-90.

С каким брендом вы бы хотели посотрудничать?

У меня новая мечта, я хочу быть моделью

на показе Balenciaga .
]]> грузинский бренд ввел 18+ на покупку свадебных платьев https://aaa-magazine.com/news/tpost/xx2npo2ma1-gruzinskii-brend-vvel-18-na-pokupku-svad https://aaa-magazine.com/news/tpost/xx2npo2ma1-gruzinskii-brend-vvel-18-na-pokupku-svad?amp=true Wed, 01 Apr 2026 02:54:00 +0300 читать еще новости

грузинский бренд ввел 18+ на покупку свадебных платьев

«Каждая девочка имеет право сохранить своё детство, получить образование и выбрать своё будущее»

Бренд свадебных платьев из Грузии Marionela запустил кампанию против ранних браков. Они рассказали в соцсетях, что брак - это не для детей. Ввели возрастное ограничение 18+ на покупку платьев в своём салоне и, даже, сделали на каждом платье бирки с возрастным ограничением.
]]> 9 вещей Лизы Гусевской https://aaa-magazine.com/podbor/tpost/8b0d6xmo71-9-veschei-lizi-gusevskoi https://aaa-magazine.com/podbor/tpost/8b0d6xmo71-9-veschei-lizi-gusevskoi?amp=true Sun, 29 Mar 2026 02:59:00 +0300 подборки

9 вещей Лизы Гусевской

В рубрике "девяткА!" мы рассказываем о любимых и самых важных айтемах интересных людей.

Лиза - блогер, любительница винтажа, икона стиля (по нашему скромному мнению) и просто очень интересный человек.

Свечи

Набор свечей «кошмар перед Рождеством» Тима Бертона, покупала на авито и это одна из моих лучших находок

Бальзам для губ

Бальзам для губ Tamburins, покупала в Японии, сперва не поняла его, а теперь не могу без него на улицу выйти!

Сумка

Самое последнее приобретение из коллекции «сумки» —MOSCHINO TIE ME, очень вместительная и удобная. Удлиненная ручка, которая идеально подходит для того, чтобы носить тяжелую сумку на плече. В общем, обожаю! И ее дизайн, расшитый ниткой тоже!

Картина

Я коллекционирую искусство и люблю все предметы из моей коллекции, но сегодня хочу выделить одну картину, к которой я испытываю невероятно теплые чувства. Приобрела ее на выставке Scan Fair в Красноярске, художница Анастасия Рыбакова, галерея Shift — «Клубничковые метаморфозы»

Игрушка

Говорящая игрушка Вуди из «истории игрушек», всегда напоминает мне о том, что быть серьезным взрослым — это отстой.

Платье

Платье Романа Зимогорского. Я поверила в него, как Только увидела в первый раз и сейчас, наблюдая за его ростом, радуюсь, как за себя. Очень талантливый человек!

Книга

Одна из моих любимых книг на данный момент — «Охота на овец» Мураками, прочитала ее в том году и периодически вспоминаю. Так сильно она мне понравилась. Сейчас читаю «Дэнс, Дэнс, Дэнс», но охоту не могу не отметить. Моя, кстати, в такой красивой обложке, напоминает цветовые сочетания моего любимого модного дома — Gucci

Пластинка

Виниловая пластинка «Эй, Арнольд». Обожаю этот мультфильм, его рисовку (он, кстати, был полностью отрисован от руки), смысл и то самое по-детски доброе ощущение, когда ты его смотришь. Я снимала видео с пластинкой и его, кстати, лайкнул Крейг Бартлетт, приятно.

Страна

Япония. Это лучшее, что со мной случалось. Летаю туда очень часто (стараюсь раз в 2-3 месяца) и для меня это самый большой фаворит последних лет!
]]> МУРАКАМИ ВЗЯЛ ИНТЕРВЬЮ У СТАЙЛСА. СЕРЬЁЗНО? https://aaa-magazine.com/text/tpost/oc6rrb32c1-murakami-vzyal-intervyu-u-stailsa-seryoz https://aaa-magazine.com/text/tpost/oc6rrb32c1-murakami-vzyal-intervyu-u-stailsa-seryoz?amp=true Mon, 09 Mar 2026 18:35:00 +0300 текст

МУРАКАМИ ВЗЯЛ ИНТЕРВЬЮ У СТАЙЛСА. СЕРЬЁЗНО?

В марте вышел первый за три года альбом Гарри Стайлза - Kiss All the Time. Disco, Occasionally. Но вернулся он не через глянец и не через вечернее шоу. А через Runner's World Magazine с Харуки Мураками. Два марафонца. Писатель и поп-звезда. Разговор о беге, творчестве и том, что значит оставаться собой на виду у всего мира.

Мы перевели интервью.

Кто эти люди

Гарри Стайлс, 32 года, поп-звезда с шестнадцати лет и человек, который в 2025 году пробежал два марафона. В Токио 3:24, в Берлине 2:59.

Харуки Мураками, 77 лет, больше 25 романов, больше 25 марафонов. Сейчас восстанавливается после госпитализации и временно не может бегать.

Встретились рядом с домом Мураками - Стайлс специально прилетел в Японию.

Про бег и честность

В музыке у Стайлса есть продюсер, команда, лейбл. В беге никого, именно это его и привлекло.

Берлинский марафон он пробежал с почти идеальными сплитами - темп от старта до финиша почти не менялся. Это не случайность, а контроль.

«Никто не пробежит марафон за тебя» — Гарри Стайлс
«От всех новых впечатлений столько шума, людей. Бег стал для меня способом всё это переваривать и возможностью побыть в одиночестве. Когда готовишься к марафону - а это та часть, где ты всегда один - ты просто выходишь на пробежку, и через три часа возвращаешься домой. Но между этим и электронной музыкой есть настоящая синергия. Она слегка гипнотическая, как мантра»

— Гарри Стайлс

Про альбом и Берлин

Новый альбом «Kiss All The Time. Disco, Occasionally» писался в Hansa Studios в Берлине. Рядом со студией - 8 километров асфальта, по которым Гарри бегал почти каждый день.

На пробежках слушал собственные демо и записывал идеи прямо на ходу. Берлинские клубы, техно, утренний бег - всё стало одним процессом. Говорит: электронная музыка работает как мантра. Время начинает течь по-другому.

Про творчество

Стайлс говорит, что годами отклонял приглашения - дни рождения друзей, поездки, выставки. Думал, что слишком занят. А потом понял, что просто удобнее было закрыться. Но закрываясь от негатива, лишаешь себя и позитивного.

В 30 взял паузу. Начал путешествовать просто ради удовольствия впервые в жизни. Япония, Испания, Берлин. Берлин полюбил особенно.

«Вопросы куда интереснее ответов» — Гарри Стайлс

Диалог

Они по-разному используют бег.

Стайлс: Когда я бегу, я могу поразмышлять о том, что создаю.

Мураками: Когда я бегу - мой разум пуст. Я почти ни о чём не думаю.

Мураками добавляет: тренируя тело, создаёшь идеальный сосуд, в который потом приходят идеи.

Детали, которые важны

Перед длинной пробежкой Гарри всегда ест самый большой круассан, который может найти. На Берлинском марафоне боялся обмочиться - утром пил электролиты вместо воды. Бегает по Лондону в яркой экипировке и Nike Alphafly.

«Главное - ты всё время в движении. Всегда можно свернуть за угол. К тому моменту меня уже нет».

Про Мураками

После успеха «Норвежского леса» он год был в депрессии. Книга стала слишком популярной, а он не хотел таким быть.

Пик в беге пришёлся на 45. В писательстве пика нет ему 77 и новый роман выходит в июле. Только что закончил и, говорит, очень счастлив.
«Сублимируй противоречия внутри себя в искусство» — Харуки Мураками
«Это просто ты, один, бежишь в мире. И тебе ничего не нужно. Только пара кроссовок» - Гарри Стайлс
]]> Рейв на сцене престижной музыкальной премии https://aaa-magazine.com/news/tpost/fsfx1c8bb1-reiv-na-stsene-prestizhnoi-muzikalnoi-pr https://aaa-magazine.com/news/tpost/fsfx1c8bb1-reiv-na-stsene-prestizhnoi-muzikalnoi-pr?amp=true Wed, 04 Mar 2026 01:18:00 +0300 новости

Рейв на сцене престижной музыкальной премии

На церемонии вручения премии Brit Awards в Манчестере произошло одно из первых живых исполнений трека Розалии «BERGHAIN». Оно началось с хора почти ангельских голосов, но довольно быстро стало понятно, что это не просто хор: «певцы» оказались танцорами, которые внезапно сорвались в безумную хореографию под мощный техно-брейкдаун трека.

Розалия появилась на сцене вместе с легендарной Бьорк, соединив в выступлении преемственность аутсайдерской музыкальной культуры и легендарные техно-вайбы. И всё это — на сцене, которая не создана для рейвов, но достойна того.

Красиво так, что хочется пересмотреть сто раз.
]]> Помолвка: Зои Кравиц и Гарри Стайлс https://aaa-magazine.com/news/tpost/ku9fo27oz1-pomolvka-zoi-kravits-i-garri-stails https://aaa-magazine.com/news/tpost/ku9fo27oz1-pomolvka-zoi-kravits-i-garri-stails?amp=true Tue, 28 Apr 2026 01:44:00 +0300 новости

Помолвка: Зои Кравиц и Гарри Стайлс

Гарри Стайлз и Зои Кравиц официально помолвлены. Об этом сообщает Vogue со ссылкой на источник.

Издание People подтверждает помолвку певца и актрисы, которые встречается всего 8 месяцев.

Главное, чтобы Зои не передумала. Потому что это ее 3-я помолвка. Две другие закончились разрывом, хотя, история ее отношений была гораздо более длительной.
]]> А! Magazine запустили сайт-медиа https://aaa-magazine.com/news/tpost/xd5e3ohzp1-a-magazine-zapustili-sait-media https://aaa-magazine.com/news/tpost/xd5e3ohzp1-a-magazine-zapustili-sait-media?amp=true Mon, 18 May 2026 18:03:00 +0300 новости

А! Magazine запустили сайт-медиа

Привет!

Вы находитесь здесь - на новом сайте-медиа проекта "А!" [Эй] Magazine

Мы - медиа о людях и современной культуре. Много лет мы существовали только в соцсетях, но сегодня вышли на новый уровень. На этом сайте вы сможете почитать любопытные, глубокие, смешные и даже трогательные истории о культуре, современной мире и людях, которые его создают!

Не забывайте подписываться на наши соцсети и добро пожаловать.
]]> Маркетинг красоты. Как индустрия придумала нам проблемы с кожей https://aaa-magazine.com/text/tpost/odk129h1g1-marketing-krasoti-kak-industriya-priduma https://aaa-magazine.com/text/tpost/odk129h1g1-marketing-krasoti-kak-industriya-priduma?amp=true Sun, 15 Feb 2026 21:21:00 +0300 текст

Маркетинг красоты. Как индустрия придумала нам проблемы с кожей

А моей коже реально всё это нужно?

Задавались таким вопросом смотря на полочку со своей уходовой косметикой? Если у вас там больше двух баночек - то скорее всего задавались. Со средствами вроде мыла, увлажняющего крема и санскрина всё более или менее понятно. Но бьюти-индустрия говорит нам что этого недостаточно. И мы уже привыкли к тому, что базовый уход сопровождается большим количеством дополнительных средств, решающих ваши “индивидуальные проблемы” с кожей. Но откуда мы знаем, что эти “проблемы” нужно решать и что привычные средства действительно эффективны?
Предложение рождает спрос - вот идеальная формула для выпуска новых косметических продуктов. Индустрия красоты - одна из самых влиятельных сфер современного потребления. Её обороты сопоставимы с фармацевтической и модной индустриями, а воздействие на повседневные практики — ещё больше. И маркетологи всегда с удовольствием пользовались влиянием этой сферы на умы и самооценку (в основном женские, конечно).

Красота как воображение и социальный конструкт

В книге Джефри Джонса “Воображаемая красота” показано, что глобальные бренды придумывали стандарты красоты и превращали их в норму. В XIX веке косметика считалась роскошью, доступной богатым. Массовое производство и реклама сделали косметику доступной для всех, но вместе с этим возникли и новые правила — чтобы считаться красивой, женщине теперь было недостаточно естественных черт, ей нужно было соответствовать навязанным эталонам.

Постепенно индустрия научилась создавать ощущение «дефекта» там, где его раньше не существовало. В этом и проявляется сила маркетинга: он задаёт язык, в котором мы начинаем описывать себя, и внушает тревогу — а затем предлагает средство «для исправления».

Изобретённые проблемы кожи

Целлюлит

До 1970-х годов женщины не считали «апельсиновую корку» дефектом. Лишь в 1973 году Vogue ввёл термин «целлюлит» как «новую проблему». Практически сразу известные бренды выпустили антицеллюлитные кремы. Несмотря на отсутствие научных доказательств, индустрия убедила женщин, что это стыдный изъян, и миллионы начали покупать средства, которые не могут решить проблему физиологически.
Видимые поры

Поры — естественная особенность кожи. До конца XX века никто не считал их недостатком. Но бренды вроде Neutrogena стали выпускать «pore refining toners», обещая «закрыть поры». Научно это невозможно — поры не имеют мышц. Тем не менее, у женщин появилось новое беспокойство: «мои поры слишком заметны».
Морщины у двадцатилетних

Идея «антивозрастных кремов для профилактики» возникла в конце 1990-х, когда L’Oréal и Olay начали позиционировать кремы против морщин как обязательные уже с 25 лет. Фактически маркетинг внушил тревогу девушкам, у которых ещё не было физиологических признаков старения.
«Недостаточно длинные ресницы»

До 2008 года никто не считал ресницы проблемной зоной. Но когда Allergan выпустила Latisse (препарат для роста ресниц), возникла новая категория «дефекта» — «слишком короткие ресницы». С этого момента появилось целое направление сывороток и укрепляющих комплексов.

Растяжки как дефект

Беременность и подростковый рост естественно оставляют растяжки. Но компании Palmer’s и Bio-Oil превратили их в «стыдную проблему», запустив кремы «против растяжек». Хотя кремы не могут реально убрать эти следы, миллионы женщин стали их покупать.

«Тёмные подмышки»

Подмышки никогда не считались зоной, требующей вмешательства. Но в 2000-х Nivea и Rexona выпустили дезодоранты с обещанием «отбелить кожу подмышек». Проблема была создана искусственно, и женщины начали переживать о цвете кожи там, где это никогда не было важно.

Механизм навязывания проблем

Все эти кейсы работают по схожему сценарию:

1. Создание термина — целлюлит, тусклая кожа, укрупнённые поры.

2. Внедрение тревожности — через журналы, рекламу, социальные ролевые модели.

3. Предложение решения — специальный крем, шампунь или сыворотка.

4. Новая норма — женщины начинают реально чувствовать дефект там, где раньше его не было.

Влияние на общество

В результате сформировался глобальный рынок, где все стремятся к одному стандарту: сияющая кожа без пор и морщин, без целлюлита, без растяжек. Этот стандарт универсален и навязан извне — он мало связан с разнообразием культур и биологических особенностей. Бьюти-индустрия научилась монетизировать тревогу, превращая естественные процессы тела в «проблемы».
Как пишет Джеффри Джонс, индустрия красоты не просто отражает вкусы общества, а активно их формирует. В этом и кроется её сила: она продаёт не крем или шампунь, а новый способ взглянуть на себя. А нужен ли нам этот способ?
]]> "Верю в право не быть контент-заводом" - Lionella say https://aaa-magazine.com/interview/tpost/dns446c1l1-veryu-v-pravo-ne-bit-kontent-zavodom-lio https://aaa-magazine.com/interview/tpost/dns446c1l1-veryu-v-pravo-ne-bit-kontent-zavodom-lio?amp=true Thu, 16 Apr 2026 22:47:00 +0300 интервью

"Верю в право не быть контент-заводом" - Lionella say

Новый гость нашей рубрики «вопрос-ответ» Лина Lionella Say. Креативный продюсер, маркетолог и просто крутой блогер! Поговорили о контенте, соцсетях, метриках и искусственном интеллекте.

Представьтесь так, как бы вы хотели представиться новой аудитории.

Меня зовут Лина. Я креативный продюсер и маркетолог. Уже более шести лет работаю с брендами и личными брендами. Помогаю им собирать контент-стратегии. Если говорить простым языком, я человек, который профессионально замечает, почему одни вещи хочется переслать подруге, а другие нет.

Есть ли формула вирусного рилса или это всегда комбинация случайности и тайминга?

Формула есть, просто многим хочется, чтобы она была удобной. Вирусности можно добиться, если ты понимаешь, как устроено внимание. Я часто вижу, как эксперты говорят про волшебные кнопки и скрытые настройки инстаграма, чтобы попадать в рекомендации. Для меня это звучит как мем из детства: «10 раз хлопни в ладоши, посмотри на потолок, 3 раза моргни, разошли это 5 друзьям, загляни под подушку, и там…»

Какие ошибки чаще всего делают блогеры, когда пытаются повторить вирусный формат?

Самая частая ошибка в том, что люди повторяют оболочку, но не понимают, что именно сработало внутри. Они видят ролик на миллион и думают, что дело в монтаже или звуке. На деле там могло сработать узнавание, удачная самоирония, эффект подруги, или у автора уже был определенный кредит доверия у аудитории.

Как вы ищете идеи для контента: через аналитику, наблюдение за культурой или интуицию?

Через все сразу, но в правильной последовательности. Самые лучшие темы для меня появляются из наблюдения за культурой, из личного интереса, из того, что я вижу в своем информационном пространстве и понимаю, что меня это волнует. Потом подключаю аналитику, чтобы понять, что из этого уже резонирует с людьми, и можно ли это объяснить шире, в том числе через исследования или поведенческие паттерны. Интуиция тоже важна, но она хорошо работает только тогда, когда у тебя уже есть насмотренность.

Есть ли признаки, по которым можно заранее понять, что ролик наберет миллион просмотров?

Миллионы нельзя обещать, но я могу еще на моменте написания сценария понять, есть ли у ролика шанс набрать большие охваты. Во-первых, в нем должно быть что-то, что человек считывает очень быстро: тема, вайб, боль, шутка, знакомая ситуация и т.д. Во-вторых, у ролика должен быть хороший пересыльный потенциал. В-третьих, внутри должно быть движение: визуальное, эмоциональное или интеллектуальное. И еще важный момент: ролик должен быть понятен широкой аудитории, даже если тема сама по себе нишевая. Если без контекста он не считывается, масштабировать его уже сложнее.

Какие тренды в контенте вы считаете уже мертвыми, но их продолжают использовать?

Меня очень утомляет искусственная драматизация. Я называю это форматом «переходите в мой хайлайтс развод». Такой контент строится на псевдоискренности, когда человек делает вид, что сейчас предельно честен, а на деле просто манипулирует вниманием.

Сегодня аудитория гораздо чувствительнее к фальши, чем многим кажется. Невозможно делать хороший контент, если ты не видишь, чем живет мир вокруг тебя. Туда же я бы отнесла эстетизированную, но абсолютно безличную эстетику, когда вроде красиво, но непонятно, где там сам человек.

Как не выгореть, если постоянно нужно придумывать новые идеи для контента?

Нужно перестать считать, что придумывание идей должно быть постоянным. Это вообще одна из самых токсичных установок рынка. Невозможно жить в режиме непрерывной генерации и не начать деградировать эмоционально. У меня работает только одно правило: я отношусь к идеям как к следствию сбалансированной жизни. Если ты не смотришь, не читаешь, не наблюдаешь, не общаешься и не даешь себе паузу, у тебя просто не из чего будет думать. И еще я очень верю в право не быть контент-заводом. На длинной дистанции выигрывает тот, кто умеет сохранять внутренний ресурс и не терять интерес к жизни.

Какие форматы контента вы бы запретили навсегда?

Я бы с удовольствием отправила на пенсию контент, который паразитирует на чужой или собственной уязвимости. Когда человек манипулирует драмой, давит на жалость или делает вид, что без его видео ты упустишь что-то жизненно важное, у меня это вызывает очень мало уважения. И, наверное, я бы запретила все, что построено на унижении аудитории под видом иронии. Высокомерие плохо стареет. Сюда же rage bait, контент, который изначально собран с целью вызвать раздражение и разогнать комментарии на гневе.

Если бы вы запускали блог с нуля сегодня, какая была бы первая стратегия?

Я бы сразу отказалась от идеи нравиться всем и точно не начинала бы с визуала. Определила бы, в какой роли мне органично: это больше лайф, экспертность, бьюти, мемы и т.д. Потом я бы прописала, кто моя аудитория и ради чего она должна возвращаться именно ко мне. По моим клиентам я часто вижу одну и ту же ошибку: они пишут что-то вроде «девушка 20-35 лет, доход средний, живет в крупном городе» и думают, что на этом портрет готов. Для меня это вообще не описание. Я бы подошла к этому как в Sims. Потом я бы выделила свои сильные стороны, поняла, какое внутреннее или культурное напряжение я умею формулировать лучше других, и уже под это собирала рубрики. Дальше стартовый пакет контента, тест, отклик и только потом масштабирование.

Как изменился креативный рынок после того, как все начали пользоваться ИИ?

Рынок стал быстрее и гораздо менее терпимым к посредственности. ИИ убрал большое количество технических барьеров, поэтому сейчас почти любой человек может выдать что-то визуально приемлемое. Но проблема в том, что из-за этого резко выросла ценность вкуса. Раньше слабую идею могли простить, если у человека хотя бы была редкая техника. Сейчас техника доступна всем. Я не думаю, что ИИ убил наш рынок, но он точно обесценил средний уровень специалистов.
]]> Что кажется секси после 25? https://aaa-magazine.com/ilustr/tpost/oynhu5vmt1-chto-kazhetsya-seksi-posle-25 https://aaa-magazine.com/ilustr/tpost/oynhu5vmt1-chto-kazhetsya-seksi-posle-25?amp=true Sun, 15 Feb 2026 23:21:00 +0300 иллюстрации

Что кажется секси после 25?

Говорят, что в этом возрасте лобные доли заканчивают развиваться. Кажется, действительно что-то щелкнуло.

Редактор Зелим — о 25 и изменившемся фокусе:
]]> "реклама блокбастера" - случайные кадры трагедии https://aaa-magazine.com/archive/tpost/t8x5j128i1-reklama-blokbastera-sluchainie-kadri-tra https://aaa-magazine.com/archive/tpost/t8x5j128i1-reklama-blokbastera-sluchainie-kadri-tra?amp=true Thu, 11 Sep 2025 01:32:00 +0300 архивы

"реклама блокбастера" - случайные кадры трагедии

Сегодня мы привыкли к тому, что в новостной ленте регулярно появляются ужасающие кадры аварий, военных конфликтов и других трагедий.

Но трагедия 11 сентября 2001 года стала первой крупной катастрофой в эпоху телевидения, цифровых фотоаппаратов и телефонов. Впервые весь мир смог наблюдать за чудовищным ужасом в режиме реального времени и запечатлеть все моменты на камеру. В первые минуты многие не верили, что это реальность: «Наверное, это реклама очередного блокбастера». Люди жили своей обычной жизнью, делали случайные фотографии на память — а позже обнаруживали в своих альбомах свидетельства огромного потрясения.

И вот мы смотрим на эти «случайные» снимки.
]]> Q&A с Лизой Барашик https://aaa-magazine.com/interview/tpost/bb2262mgy1-qampa-s-lizoi-barashik https://aaa-magazine.com/interview/tpost/bb2262mgy1-qampa-s-lizoi-barashik?amp=true Fri, 13 Jun 2025 01:44:00 +0300 интервью

Q&A с Лизой Барашик

Ждали королеву стиля?

Летом 2025 познакомились с блогером Лизой Барашик. Поговорили о шмотках, смене тематики блога, вдохновении и отдыхе.

Сейчас в своём блоге ты рассказываешь о стиле и обозреваешь шмотки, но многие помнят тебя по смешным тик-ток зарисовкам из 2020. В какой момент случилось переключение на тему моды? И почему ты решила сменить направление блога?

Я всегда была шмоточницей, с самого детства. Просто не было понимания, что вообще я надеваю на себя, какой у меня стиль и как он меня транслирует. Захотелось углубиться в эту тему, и она затянула меня. Я стала всё больше и больше уделять этому времени, и простая заинтересованность стала любимым хобби, а потом и плавно перетекла в блог.

Как отнеслась аудитория к такой смене тематики?

По-разному. Конечно, людям на первых порах вообще было непонятно, что я творю — их это пугало, и этого стоило ожидать. Было и много хейта, отписок, из-за которых я очень расстраивалась. Но также были и те, кто поддержал меня с самого начала, за что я им очень благодарна. Я знала, что главное — не переставать экспериментировать, и тогда люди обязательно поверят в меня. Так и произошло :)

На каком уровне ты сейчас чувствуешь себя как фешн-блогер? Назвала бы ты себя стилистом?

Нет, конечно, я не стилист (хотя и такие у меня были эксперименты), ну и Саша ко мне часто обращается — но это не считается! Я уверенно могу назвать себя фешн-блогером, потому что, когда ко мне подходят на улице, 90% говорят: «Мне очень нравятся твои образы», «Ты очень вдохновляешь», «Я купила то-то из твоих видео». Следовательно, какое-никакое влияние на фешн-сферу я оказываю. Да и крупные бренды, модные медиа и люди из тусовки стали замечать и обращать внимание, что безумно приятно. В общем — растём!

Где ты больше всего любишь покупать вещи? Это локальные бренды, маркетплейсы, винтажки?

70% — это русские бренды, 10% — зарубежные, 10% — «Авито» и 10% — маркетплейсы. Я бы распределила эту градацию таким образом.

Ты делаешь подборки ссылок на одежду с одного небезызвестного маркетплейса, но покупаешь ли ты эти вещи сама?

Да, конечно! Конечно, весь мой гардероб не состоит полностью оттуда, но частенько нахожу там бриллианты. Я везде могу найти хорошие вещи, застайлить любую вещь и найти ей применение. Самое главное — смотреть на качество ткани и выбирать вещи так, чтобы они подходили под ваш стиль. А вот откуда она — это никому не важно, поверьте! Дорогие вещи сегмента люкс — это, конечно, здорово, но это совсем не значит, что хорошо можно выглядеть только в них и ни в чём больше. Бред!

Сколько денег ты готова тратить на одежду?

All in — ну не совсем так, но заходя в Miu Miu, финансовая грамотность покидает моё тело. Я готова потратиться, но смотря на какую вещь.

Что даёт тебе одежда и составление образов? Может, эмоции?

Я рада, что до сих пор отношусь к составлению луков как к любимому хобби, а не как к коммерческому проекту. Каждый вечер я собираю образ на утро — и эти около 20 минут я по-настоящему чувствую себя живой, творю, вдохновляюсь, наслаждаюсь и полностью кайфую от процесса. Моя гардеробная — моё место силы.

Чем ты сейчас занимаешься, помимо блогерства? Какая она, твоя "обычная" жизнь?

Ну, во-первых, я много путешествую. Мы с Сашей каждый месяц куда-то летаем, причём открываем совершенно разные уголки планеты: Япония, ЮАР, Европа. Саша всё планирует, готовит, а я просто наслаждаюсь. Мне повезло, что ему эти ресерчи доставляют удовольствие))

А так, мою рутину составляют: тренировки по осанке, занятия английским, чтение книг, много времени провожу с Марсом. Ещё часто прохожу какие-то онлайн-обучения и по вечерам обожаю играть в настольные игры — у нас дома постоянно гости.
]]> 8 главных мифов об антидепрессантах https://aaa-magazine.com/text/tpost/y2cdxt36e1-8-glavnih-mifov-ob-antidepressantah https://aaa-magazine.com/text/tpost/y2cdxt36e1-8-glavnih-mifov-ob-antidepressantah?amp=true Tue, 24 Mar 2026 02:15:00 +0300 текст

8 главных мифов об антидепрессантах

24 марта - Международный день борьбы с депрессией.

Мы часто стигматизируем депрессию и другие ментальные трудности, которые с ней связаны. Иногда это представляется слабостью, чем-то стыдным, чем-то, с чем человек должен справляться самостоятельно. Конечно, эти утверждения совершенно не помогают людям и обществу бороться с болезнью. И, несмотря на годы просвещения о депрессии в медиа, литературе и кино, наибольшая стигма, как грозовое облако, всё ещё висит над антидепрессантами.

В честь этой даты мы постарались простыми словами развенчать 8 главных мифов об антидепрессантах:

Миф 1:

Антидепрессанты изменяют сознание

Правда:

Они не изменяют сознание, а, наоборот, восстанавливают его. При ментальных расстройствах нарушения в химии мозга могут менять его работу. Антидепрессанты исправляют эти сбои и возвращают психику в норму.

Миф 2:

Антидепрессанты вызывают зависимость.

Правда:

Антидепрессанты не вызывают зависимости. У человека принимающего антидепрессанты нет желания и необходимости постоянно поднимать дозировку препарата, у него не возникает "ломка", не изменяется сознание после приёма таблетки.
Действительно, при резком прекращении приёма препаратов возможен синдром отмены (состояние, схожее с тем, что испытывают люди отказывающиеся от различных химических зависимостей), но при постепенном снижении дозировки под контролем врача отказ проходит легко и не провоцирует желание вернуться к препаратам.

Миф 3:

Антидепрессанты вызывают эйфорию.

Правда:

После таблетки антидепрессанта вы не почувствуете моментального эффекта. Они работают накопительно, и улучшения заметны только через несколько недель при правильном подборе препарата и дозировки.

Миф 4:

У антидепрессантов слишком много побочных эффектов.

Правда:

Побочные эффекты возможны, но чаще всего проходят в первые недели. При этом, сама депрессия обычно причиняет гораздо больше дискомфорта, чем временные побочные реакции на лечение.

ВАЖНО Любые побочные эффекты, связанные с приёмом антидепрессантов, можно и нужно обсуждать с вашим психиатром. Лечение всегда можно скорректировать так, чтобы максимально снизить количество и качество негативных побочных эффектов. Терпеть - не обязательно!

Миф 5:

Антидепрессанты делают из человека "овоща"

Правда:

Действительно, в некоторых случаях, в начале лечения или при смене препарата, человек может ощущать слабость, головокружения, небольшую спутанность сознания, сонливость. Но это не норма, эти состояния, как раз, из разряда тех побочных эффектов, которые проходят в первую неделю-две после начала приёма препаратов.

Миф 6:

Антидепрессанты нужно принимать всю жизнь.

Правда:

Обычно курс длится от 6 месяцев, поскольку мозгу требуется время, чтобы восстановить нормальную работу. Однако, в процессе лечения можно достичь стойкой ремиссии без необходимости продолжать лечение.

Миф 7:

Антидепрессанты нужны только при тяжёлой депрессии.

Правда:

Они могут быть эффективны и при лёгких формах депрессивных расстройств, а также применяются при других заболеваниях, как психических - например, при тревожных расстройствах, так и при физических - например, при синдроме раздраженного кишечника.

Миф 8:

Антидепрессанты вызывают набор веса.

Правда:

У некоторых людей вес действительно увеличивается, но, в большинстве случаев , это связано с восстановлением аппетита и улучшением общего состояния после изнуряющей болезни, а не с самим препаратом. А также, это один из тех побочных эффектов, который вы можете обсуждать и корректировать с вашим лечащим врачом.
Лечиться от депрессии и других ментальных трудностей - не стыдно и не страшно. Давайте больше говорить, исследовать, делиться опытом и, конечно, поддерживать друг-друга на пути к ментальному здоровью!
]]> 7 фильмов о взрослении после 25 https://aaa-magazine.com/podbor/tpost/njec67ft91-7-filmov-o-vzroslenii-posle-25 https://aaa-magazine.com/podbor/tpost/njec67ft91-7-filmov-o-vzroslenii-posle-25?amp=true Sat, 09 May 2026 02:50:00 +0300 подборки

7 фильмов о взрослении после 25

1 Худший человек на свете

Йоаким Триер 2021

2 Детка

Линн Шелтон 2014

3 Лакричная пицца

Пол Томас Андерсон 2021

4 Король Стейтен-Айленда

Джадд Апатоу 2020

5 На дороге

Уолтер Саллес 2012

6 Милая Фрэнсис

Ноа Баумбак 2012

7 Малкольм и Мари

Сэм Левинсон 2021
]]> love story: Курт Кобейн и Кортни Лав https://aaa-magazine.com/video/tpost/as5yz59061-love-story-kurt-kobein-i-kortni-lav https://aaa-magazine.com/video/tpost/as5yz59061-love-story-kurt-kobein-i-kortni-lav?amp=true Sat, 09 May 2026 03:05:00 +0300 видео

love story: Курт Кобейн и Кортни Лав

У нас в редакции давно обсессия на этой паре. И мы удивлены, что до сих пор не сняли сериал про них. Попросили Ваню Ревяко рассказать чуть подробнее об этой сумасшедшей любв
]]> Nike Россия: вспоминаем лучшие кампейны https://aaa-magazine.com/archive/tpost/t92xbk94n1-nike-rossiya-vspominaem-luchshie-kampein https://aaa-magazine.com/archive/tpost/t92xbk94n1-nike-rossiya-vspominaem-luchshie-kampein?amp=true Sat, 16 May 2026 03:19:00 +0300 архивы

Nike Россия: вспоминаем лучшие кампейны

Когда-то мировые бренды тратили большие деньги, чтобы создавать капейны на наш рынок. Решили вспомнить 4 лучших видео-проекта от Nike Россия.

1 «Не дай себя остановить» (2007)

Один из первых по-настоящему громких роликов Nike для российского рынка. Снят в Москве агентством Nitro London — российские спортсмены тренируются в любых условиях: в метель, в городе, вопреки всему. В кадре Шарапова, Тихонов, Соболева. Музыка из ролика до сих пор гуглят отдельно.

2 «Play Russian» (2013)

Приурочен к зимней Олимпиаде в Сочи. Овечкин, Кокорин, Аделина Сотникова и другие тренируются в условиях жёсткой русской зимы.

3 «Из чего же сделаны наши девчонки?» (2017)

Маленькая девочка выходит на большую сцену и переосмысливает советскую детскую песню: вместо «платочков и мармеладок» — стремления, мастерство, свобода. Сотникова, балерина Кураева, актриса Горбачёва, боец ММА Янькова. Nike

4 «Никогда не спрашивай»(2018)

Манифест из спорта, стрит-арта и музыки. Реклама возглавила топ YouTube во время ЧМ-2018 в России.
]]> что делать, когда ты безработный? https://aaa-magazine.com/polza/tpost/122vd2al71-chto-delat-kogda-ti-bezrabotnii https://aaa-magazine.com/polza/tpost/122vd2al71-chto-delat-kogda-ti-bezrabotnii?amp=true Thu, 07 May 2026 03:21:00 +0300 польза

что делать, когда ты безработный?

С недавних пор я ( редактор Зелим ) стал чуть более...свободным в своем времени! Поэтому решил наполнять свою голову хорошими вещами, а своё время отдавать только качественному медиа (по крайней мере, план был такой).

Для тех, кто хочет занять своё время хорошими вещами, вот мои советы:

1 СХОДИТЬ В КИНО НА «ПРОЕКТ «КОНЕЦ СВЕТА»

Если вам хочется поплакать не от новостей, а от красивого визуала и человеческих взаимоотношений! Ну и кто откажется смотреть два часа подряд на Райана Гослинга?

2 ПОСМОТРЕТЬ ДОМА «НА ПОМОЩЬ!»

Сегодня у нас реалии такие, что хочется отключить голову от всего, что происходит. Этот фильм идеален для такого. Дилан О'Брайен + Рейчел Макадамс пытаются выжить на необитаемом острове, но есть один нюанс: по сюжету он – её гадкий начальник.

3 почитать «Клеопатру и франкенштейна»

Книга про двух людей, которые женятся в порыве страсти и потом разбираются с последствиями этого решения. Звучит как чья-то жизнь? Возможно.

Читается на одном дыхании, после чего хочется позвонить всем своим бывшим и сказать «я всё понял». Но лучше не звонить….

4 почитать «Убийство и кексики»

Если не хотите читать драму, предлагаю отключить голову в детективе «Убийство и кексики». Детектив, где всё мило, уютно и кто-то обязательно мёртв. Идеальное сочетание для человека, у которого внезапно появилось время сидеть дома в пижаме с чаем….

ПОСЛУШАТЬ ПОДКАСТ «ЭТО ПРОВАЛ»

Люди рассказывают про свои профессиональные факалы и внезапно становится легче! Оказывается, безработным быть не так страшно, если знаешь, что все остальные тоже периодически всё теряли и как-то выживали.
]]> что получится, если сделать слово «секси» декором интерьера https://aaa-magazine.com/podbor/tpost/02bgb4zoz1-chto-poluchitsya-esli-sdelat-slovo-seksi https://aaa-magazine.com/podbor/tpost/02bgb4zoz1-chto-poluchitsya-esli-sdelat-slovo-seksi?amp=true Sat, 02 May 2026 03:23:00 +0300 подборки

что получится, если сделать слово «секси» декором интерьера

Мы с редакторами нашего медиа об айтемах "Ай!" видели очень много разных вещей, но сайт pour pour заставил сердечки биться чаще.

Подборка фаворитов со ссылками:
блюдечко с голубой каёмочкой – 4 800 ₽
портсигар «дыхательная практика» – 4 800 ₽
чехол для подушки «no drama» – 2 700 ₽
скатерть-раннер dinner for two – 6 800 ₽
мраморные костеры – 4 100 ₽
чайная пара – 5 300 ₽
]]> Эминем и его дочь Хейли https://aaa-magazine.com/archive/tpost/pyfg82dg41-eminem-i-ego-doch-heili https://aaa-magazine.com/archive/tpost/pyfg82dg41-eminem-i-ego-doch-heili?amp=true Sat, 17 Jan 2026 03:28:00 +0300 архивы

Эминем и его дочь Хейли

17 октября Эминему исполнилось 53 года, а за несколько дней до этого мы узнали, что он снова станет дедушкой - приёмная дочь Алайна Метерс ждёт ребёнка.

Образ отцовства Эминема, как ни странно, вошёл в наш культурный код. У него были непростые отношения с Кимберли - матерью своей дочери Хейли, и он много переваривал это в своём творчестве. Самое трогательное - трек Mockingbird - обращённый к маленькой Хейли, признание репера о том, как ему тяжело, и слова о том, что он всегда будет рядом.
]]> дом мечты Софи Лорен https://aaa-magazine.com/archive/tpost/cdftf8ffz1-dom-mechti-sofi-loren https://aaa-magazine.com/archive/tpost/cdftf8ffz1-dom-mechti-sofi-loren?amp=true Fri, 15 May 2026 02:02:00 +0300 архивы

дом мечты Софи Лорен

Когда Софи Лорен выходила замуж за Карло Понти в 1957 году, он пообещал ей «самый красивый дом в мире». Не солгал: вилла xvi века под Римом обещание выполнила — 50 комнат с итальянским рококо, розовые сады и собственные озёра.

Вместе они прожили 50 лет (не считая 19 дней, которые софи провела в тюрьме за неуплату налогов).
]]> 6 мобильных игр в классическом стиле https://aaa-magazine.com/podbor/tpost/n6g9vsfxb1-6-mobilnih-igr-v-klassicheskom-stile https://aaa-magazine.com/podbor/tpost/n6g9vsfxb1-6-mobilnih-igr-v-klassicheskom-stile?amp=true Fri, 01 May 2026 02:30:00 +0300 подборки

6 мобильных игр в классическом стиле

Если соскучились по качественным мобильным играм как в десятых — вот подборка:

Alto’s Odyssey

Бесконечный сёрфинг по пустыне с дзен-атмосферой и визуалом, от которого успокаиваешься за две минуты.

Little Nightmares

Мрачная платформер-сказка про детские страхи, которая выглядит как авторский фильм.

Dead Cells

Динамичный боевик, где каждая смерть начинает новую историю и ни одно прохождение не повторяется.

Brawlhalla

Драки один на один без рекламы и платного преимущества, идеален в дорогу.

Bridge Constructor Portal

Головоломка во вселенной Portal, где ты строишь мосты вместо того чтобы по ним бегать.

Monument Valley 3

Пазл с невозможной архитектурой и визуалом, который хочется поставить на паузу и просто разглядывать
]]> "Минотавр" Звягинцева удостоился 8-минутных оваций в Каннах https://aaa-magazine.com/news/tpost/fxjxyffim1-minotavr-zvyagintseva-udostoilsya-8-minu https://aaa-magazine.com/news/tpost/fxjxyffim1-minotavr-zvyagintseva-udostoilsya-8-minu?amp=true Wed, 20 May 2026 17:38:00 +0300 новости

"Минотавр" Звягинцева удостоился 8-минутных оваций в Каннах

Вчера в Каннах показали «Минотавра» — первый фильм Звягинцева за девять лет. Сюжет такой: российский олигарх узнаёт об изменах жены на фоне краха бизнеса.
В последний раз Андрей Звягинцев приезжал на Каннский кинофестиваль в 2017 году с фильмом "Нелюбовь". Тогда он был номинирован на Золотую пальмовую ветвь, но победил лишь в номинации Приз жюри.

Вчера же он с командой вышел на фестиваль с фильмом "Минотавр". На красной дорожке появились Варвара Шмыкова, Дмитрий Мазуров, Ирис Лебедева и другие. Фильм был встречен овациями еще до начала показа, а в конце удостоился восьмиминутных оваций.

Будем ждать результатов конкурса.
]]> А! x Леонид Каневский https://aaa-magazine.com/special/tpost/p0gkzikbp1-a-x-leonid-kanevskii https://aaa-magazine.com/special/tpost/p0gkzikbp1-a-x-leonid-kanevskii?amp=true Thu, 23 Oct 2025 17:46:00 +0300 спецпроекты

А! x Леонид Каневский

Когда мы снова ностальгируем по былому, пересматриваем любимые передачи и вспоминаем старых героев, мы сразу поняли, кого хотим видеть в объективе нашей первой фотосъёмки (не зря же мы magazine).

И пока все вспоминают СССР и лихие 90-е, мы вместе с Леонидом Семёновичем окунулись в атмосферу детективного бюро где-то на побережье Бари.

Фотограф: Егор Шабанов
]]> Swatch Royal Pop: как карманные часы на шнурке взорвали мировые очереди https://aaa-magazine.com/text/tpost/gsgezmt2f1-swatch-royal-pop-kak-karmannie-chasi-na https://aaa-magazine.com/text/tpost/gsgezmt2f1-swatch-royal-pop-kak-karmannie-chasi-na?amp=true Thu, 21 May 2026 18:40:00 +0300 текст

Swatch Royal Pop: как карманные часы на шнурке взорвали мировые очереди

Коллекционеры – особенные люди, а слово «лимитированный» для них иногда ощущается как личный вызов. Именно на таких людей и была рассчитана вся механика запуска Royal Pop — коллаборации Audemars Piguet и Swatch, анонсированной 13 мая и вышедшей 16-го.
Swatch делают так не в первый раз. В 2022-м MoonSwatch, созданный совместно с Omega, разошёлся тиражом более двух миллионов экземпляров — и большинство покупателей до этого никогда не держали в руках механические часы.

Создать ажиотаж у них получилось и в этот раз. Люди разбивали лагеря у магазинов. Перекупы выставляли часы по $4 000+. А сама коллаборация при этом — вещь по-своему красивая. Royal Pop переосмысляет визуальный язык Royal Oak через формат карманных часов: восьмиугольный безель, фирменный узор Petite Tapisserie, восемь шестигранных винтов. Визуально — прекрасно.
Но всех ждал небольшой сюрприз: коллаборация оказалась не лимитированной, а продажи продолжатся ещё несколько месяцев. Рынок среагировал немедленно — цена у перекупов обвалилась с ~$4 387 до $1 000–1 200, и дно, судя по всему, ещё не достигнуто.
С одной стороны, бренд существует по своим собственным правилам и делает со своим продуктом всё, что хочет. Но, с другой стороны, маркетинг выстраивался совершенно вокруг другого ощущения.

Конечно, у них получилось «сотворить историю». Только история оказалась не о том, как они первыми сделали что-то крутое и редкое, а о том, как покупатели провели ночь у магазина ради часов, которые через неделю будут просто лежать на полке.
]]> Каннский кинофестиваль: лучшая собачья роль https://aaa-magazine.com/news/tpost/862ft5om01-kannskii-kinofestival-luchshaya-sobachya https://aaa-magazine.com/news/tpost/862ft5om01-kannskii-kinofestival-luchshaya-sobachya?amp=true Sat, 23 May 2026 18:38:00 +0300 новости

Каннский кинофестиваль: лучшая собачья роль

Неофициальная награда Каннского кинофестиваля Palm dog award за лучшую собачью роль была вручена собачке по имени Юри, исполнившей роль в чилийском фильме "La Perra".

Фильм режиссера Доминги Сотомайор, премьера которого состоялась в рамках программы «Двухнедельник режиссеров», рассказывает историю Сильвии, женщины, чья спокойная жизнь на отдаленном острове у чилийского побережья нарушается появлением бездомного щенка Юри, пробуждающего в ней давно подавленное желание стать матерью.
]]> русскоязычное кино в истории Канн https://aaa-magazine.com/podbor/tpost/hxrxt5po81-russkoyazichnoe-kino-v-istorii-kann https://aaa-magazine.com/podbor/tpost/hxrxt5po81-russkoyazichnoe-kino-v-istorii-kann?amp=true Sun, 24 May 2026 18:33:00 +0300 подборки

русскоязычное кино в истории Канн

Вчера во Франции завершился 79 Каннский кинофестиваль. Гран-при основного конкурса в этом году получил русскоязычный фильм "Минотавр" режиссера Андрея Звягинцева. Это, конечно, не первый раз, когда русскоязычный фильм получает такое признание среди мировых кинематографистов.

Мы подготовили для вас выборку самых интересных, по мнению редакции, фильмов с Каннскими наградами, которые стоит посмотреть не только для общего развития, но и для удовольствия и встречи с искусством.

1 Летят Журавли

Михаил Калатозов, 1957, награды: Золотая пальмовая ветвь, Особое упоминание главной актрисы (Татьяна Самойлова)

2 Покаяние

Тенгиз Абуладзе, 1987, награды: Гран-при жюри, Приз международной ассоциации кинокритиков, Приз экуменического жюри

3 Такси-блюз

Павел Лунгин, 1990, награды: Лучший режиссер, Приз экуменического жюри

4 Утомленные солнцем

Никита Михалков, 1994, награды: Гран-при жюри, Приз экуменического жюри

5 Отец и сын

Александр Сокуров, 2003, награды: Приз ФИПРЕССИ

6 Все умрут, а я останусь

Валения Гай Германика, 2008, награды: Золотая камера - особое упоминание, Приз Regards Jeune

7 Теснота

Кантемир Балагов, 2017, награды: приз ФИПРЕССИ - особый взгляд

8 Айка

Сергей Дворцевой, 2018, награды: Лучшая женская роль (Самал Еслямова)

9 Лето

Кирилл Серебренников, 2018, награды: Премия за лучший саундтрек (Герман Осипов, Рома Зверь)

10 Дылда

Кантемир Балагов, 2019, награды: Особый взгляд - лучший режиссер, Приз ФИПРЕССИ - особый взгляд

11 Разжимая кулаки

Кира Коваленко, 2021, награды: Особый взгляд
]]> Московский зоопарк спасает бегемотов Пабло Эскобаро https://aaa-magazine.com/news/tpost/vchs382l71-moskovskii-zoopark-spasaet-begemotov-pab https://aaa-magazine.com/news/tpost/vchs382l71-moskovskii-zoopark-spasaet-begemotov-pab?amp=true Mon, 25 May 2026 18:40:00 +0300 новости

Московский зоопарк спасает бегемотов Пабло Эскобаро

Предыстория

В 80-е годы Пабло Эскобар поселил у себя в поместье в Колумбии несколько бегемотов, привезённых из Калифорнийского зоопарка. Ходят слухи, что помёт животных заглушал запах запрещённых веществ, но скорее всего это было просто эксцентричное желание "роскоши". После смерти "барона" часть бегемотов оставили на месте, из-за чего они начали бесконтрольно размножаться и попали в одну из главных рек страны - Магдалену. Однако, из-за того, что в климате русла реки нет животных, которые могли бы стать "врагами" для гиппопотамов, они начали приносить вред местной экосистеме. Сейчас они угрожают не только некоторым редким видам животных, но и людям.

Сегодня

В апреле 2026 года Министерство экологии Колумбии решили принять план о забое 80 особей. В ситуацию быстро вмешались активисты со всего мира, в том числе Московский зоопарк.

Глобальное объединение зоологических учреждений возглавляет генеральный директор Московского зоопарка - Светлана Акулова. Вместе с сообществом они развернули глобальную кампанию по спасению. Сейчас организация уже ведёт переговоры с правительством Колумбии и распределяет животных между зоопарками и приютами мира.
]]> Вечная ностальгия: почему мы грустим о том, что было практически вчера? https://aaa-magazine.com/text/tpost/9gzo25iif1-vechnaya-nostalgiya-pochemu-mi-grustim-o https://aaa-magazine.com/text/tpost/9gzo25iif1-vechnaya-nostalgiya-pochemu-mi-grustim-o?amp=true Wed, 27 May 2026 18:14:00 +0300 текст

Вечная ностальгия: почему мы грустим о том, что было практически вчера?

Раньше ностальгический цикл занимал сильно больше, чем сегодня, - в среднем 20 лет. Грубо говоря, столько, чтобы выросло поколение, которое не застало эпоху, но слышало о ней достаточно, чтобы её романтизировать. Сейчас цикл сжался до десяти, но фактически - ещё меньше. Как много из ваших знакомых скучают по пандемии? Иронично то, что время пролетело так быстро, что его никто будто и не заметил, но тем не менее по нему скучают не меньше, чем по инстаграму эпохи розовых фильтров.
Пик ностальгии сейчас пришёлся на 2016-й год. Почему? Как и любой тренд в соцсетях, грусть по 2016-му пришла к нам с запада. А для западных интернет-жителей это было время до Трампа, до пандемии и до внедрения ИИ в каждый возможный уголок наших с вами жизней - когда интернет ещё ощущался как игровая площадка, а не один большой рынок.

За психологическим объяснением стоит кое-что более практическое. Глобально люди устали от контента, который генерируется быстрее, чем его успевают посмотреть. Картинки, тексты и аватарки - всё теперь кажется созданным искусственно. Общая эстетика 2016 года, как и 2020-го, стала временной капсулой, которая, несмотря на все сложности тех времён, ощущается как счастливое время.

Ностальгия работает ровно до того момента, пока объект тоски остаётся недостижимым. Как только старые мемы становятся новым мейнстримом, они перестают быть убежищем - и цикл запускается заново.

Через десять лет ( а может уже даже через 5) мы будем ностальгировать по 2026-му: по его мемам, по его эстетике, по тому ощущению, что мир был чуть проще. И кто-то обязательно напишет об этом статью!
]]> Почему «колхозница» нас не смущает, а об «авторках» мы спорим как в последний раз? https://aaa-magazine.com/text/tpost/3hllhdndd1-pochemu-kolhoznitsa-nas-ne-smuschaet-a-o https://aaa-magazine.com/text/tpost/3hllhdndd1-pochemu-kolhoznitsa-nas-ne-smuschaet-a-o?amp=true Sat, 30 May 2026 19:47:00 +0300 текст

Почему «колхозница» нас не смущает, а об «авторках» мы спорим как в последний раз?

История женского вопроса в 8 русских феминитивах.

30 мая в мире празднуют день феминизма (в память о казненной в этот же день 1431 года Жанны д'Арк). И если о феминизме на Западе вопросов возникает не очень много, то вот о наличии его в истории нашей страны ведутся споры. И лишь малая часть этого айсберга - феминитивы. Слова «летчица» или «писательница» не вызывают у общества сомнений, а «редакторки» и «авторки» бросают в ужас и священный трепет перед русским языком.

Рассказываем историю борьбы за женские права в России через 8 важных слов-феминитивов.

1 Философка

Думаете, что “коверкать” русский язык начали только в этом веке? А нет - у классиков из школьной программы, также как у нас, появлялась необходимость обозначить женский род в словах, которые до этого имели только одну гендерную форму. Так, у Тургенева появилась “философка“, у Чехова “врагиня”, а у Гоголя “варварка”

2 Студентка

В 1860-х годах, когда у женщин в Российской империи все еще не было разрешения получать образование в университетах, многие начали, буквально, сбегать из страны в Цюрих ради учебы. Дошло до того, что в 1873 году правительство опубликовало запрет на подобное обучение и потребовало у студенток возвращения на родину.

3 Курсистка

Наконец, в 1980-х появились высшие учебные заведения для женщин. Самые известные - Бестужевские курсы. Это обучение позволяло женщинам свободно обучаться “мужским” профессиям, начиная от педагогики, заканчивая химией и математикой.

4 Врачиха

Именно на медицинском факультете училась первая русская студентка в Цюрихе - Надежда Суслова, но первой врачихой, получившей медицинское образование в Империи стала Варвара Кашеварова-Руднева. В 1868 году она окончила Медико-хирургическую академию, куда её приняли буквально в порядке исключения. Что интересно — обучение оплатило Оренбургское казачье войско с условием, что после выпуска она будет работать в Башкирии и специализироваться на венерологии. Причина была довольно прозаичной: многие башкирские мусульманки отказывались лечиться у врачей-мужчин, а в регионе в это время стремительно распространялся сифилис. Женщинам нужна была женщина.

5 Равноправка

Феминистки появились в истории России задолго до появления самого термина “Феминизм”. Участницы первых организаций, направленных на борьбу за равные права называли себя “равноправками”. Термин появился на рубеже 19 и 20 веков вместе с появлениями таких женских обществ, как “Русское женское взаимно-благотворительное общество” ( в нем одни женщины организовывали помощь другим женщинам) и “Всероссийский союз равноправия женщин” (который боролся за избирательные права)

6 Избирательница

В 1917 году Временное Правительство официально предоставило женщинам полные избирательные права. Для сравнения: во франции женщины получили это право в 1944, а в Швейцарии - в 1971.

7 Трактористка

В раннесоветские годы правительство активно продвигало поветску равенства с одной стороны и повестку внимания к женскому труду с другой. Так, кроме того, что женщинам стали доступны новые профессии, так и, впервые, в профессиональной среде стали учитывать особенности женского организма. Например, был период, когда для женщин-трактористок и других работниц тяжелого физического труда предоставлялись отгулы или послабления на время менструации.

8 Колхозница

“Рабочий и колхозница” - монумент, о котором точно не раз слышали все постсоветские дети. Именно “колхозница” - один из тех феминитивов, который наглядно напоминает нам о том, что изменение языка ради уточнения гендерной принадлежности - не нововведение, а необходимость, которая по разным причинам возникала как тогда, так и сейчас.
]]> Шорты, которые Celine шили только для одного человека https://aaa-magazine.com/text/tpost/78uzkvn2d1-shorti-kotorie-celine-shili-tolko-dlya-o https://aaa-magazine.com/text/tpost/78uzkvn2d1-shorti-kotorie-celine-shili-tolko-dlya-o?amp=true Fri, 29 May 2026 19:03:00 +0300 текст

Шорты, которые Celine шили только для одного человека

Фиби Файло - дизайнер, которая десять лет руководила Celine и сделала из него культ. Не через громкие коллаборации или через инфлюенсеров, а через одержимость деталями и презрение к мейнстриму.

Её эпоха в Celine закончилась в 2017 году, но люди до сих пор называют себя филофилами и платят перекупам за её архивные вещи.
У Файло был фотограф, которому она доверяла полностью - Юрген Теллер. Он снимал все её кампейны. Они не делали мудбордов, между ними не было никаких арт-директоров. У них был прямой разговор двух художников, которые думали одинаково.
В какой-то момент Файло сшила для него короткие нейлоновые шорты. Теллер носил их на показах и на съёмках, гонял в них на велосипеде по Лондону. Несколько брендов увидели в этом бизнес и пришли с предложениями, но Теллер отказывал каждому. Он говорил, что не хочет превращать это в масс-продукт и однажды обнаружить, что все вокруг ходят в одинаковых шортах.
В 2017 году Файло ушла из Celine. В 2023-м запустила собственный бренд, который не вкладывался в рекламу, но получил её сполна от преданных фанатов. Шьёт ли она шорты для Теллера до сих пор - неизвестно. Но это не главное. Главное, что эти шорты никогда не были в рознице. Они были договорённостью между двумя людьми. А у таких вещей нет розничной цены.​​​​​​​​​​​​​​​​
]]> Давай останемся друзьями: вечеринка для бывших https://aaa-magazine.com/special/tpost/c4h8pvvel1-davai-ostanemsya-druzyami-vecherinka-dly https://aaa-magazine.com/special/tpost/c4h8pvvel1-davai-ostanemsya-druzyami-vecherinka-dly?amp=true Fri, 13 Feb 2026 18:17:00 +0300 спецпроекты

Давай останемся друзьями: вечеринка для бывших

Устроили ивент 13 февраля в «Ровеснике» — в канун Дня влюблённых, но про расставания. Психолог Нина Всесвятская рассказала, почему бывшие снова пишут. Был спиддейтинг с бывшими, маркет с мерчем А! и вечеринка.
]]> Аффирмации в кофейне: стаканчики для Etlon Coffee https://aaa-magazine.com/special/tpost/u1ml128251-affirmatsii-v-kofeine-stakanchiki-dlya-e https://aaa-magazine.com/special/tpost/u1ml128251-affirmatsii-v-kofeine-stakanchiki-dlya-e?amp=true Fri, 01 Nov 2024 18:26:00 +0300 спецпроекты

Аффирмации в кофейне: стаканчики для Etlon Coffee

Разработали дизайн стаканчиков для питерской кофейни Elton Coffee. Каждый стаканчик украшала наша иллюстрация.
]]> Хэллоуинская съёмка для Closer Couture https://aaa-magazine.com/special/tpost/3gu3lxynt1-hellouinskaya-syomka-dlya-closer-couture https://aaa-magazine.com/special/tpost/3gu3lxynt1-hellouinskaya-syomka-dlya-closer-couture?amp=true Sat, 01 Nov 2025 19:02:00 +0300 спецпроекты

Хэллоуинская съёмка для Closer Couture

Сделали мемную съёмку для бренда нижнего белья Closer Couture. Тема была Хэллоуин. Получилось страшно и красиво одновременно.
]]> Викторина в Ровеснике https://aaa-magazine.com/special/tpost/s1e7g0mm71-viktorina-v-rovesnike https://aaa-magazine.com/special/tpost/s1e7g0mm71-viktorina-v-rovesnike?amp=true Sun, 28 Sep 2025 19:07:00 +0300 спецпроекты

Викторина в Ровеснике

Провели квиз по «Сексу в большом городе» в баре «Ровесник». Играли командами по шесть человек, пили космополитены и разыгрывали призы от Closer Couture, Purpur и Катиных Секретов.
]]> Паблик-толк с Машей Катарсис https://aaa-magazine.com/special/tpost/cuml70yb71-pablik-tolk-s-mashei-katarsis https://aaa-magazine.com/special/tpost/cuml70yb71-pablik-tolk-s-mashei-katarsis?amp=true Thu, 04 Sep 2025 19:10:00 +0300 спецпроекты

Паблик-толк с Машей Катарсис

Провели паблик-толк с художницей и иллюстраторкой Машей Катарсис на Хлебозаводе. Говорили о том, как устроено творчество — откуда берутся идеи и куда они деваются.​​​​​​​​​​​​​​​​
]]> Летнее меню со «Скрепкой» https://aaa-magazine.com/special/tpost/bml0gn43s1-letnee-menyu-so-skrepkoi https://aaa-magazine.com/special/tpost/bml0gn43s1-letnee-menyu-so-skrepkoi?amp=true Sat, 28 Jun 2025 19:20:00 +0300 спецпроекты

Летнее меню со «Скрепкой»

Придумали спецменю вместе с пекарней Скрепка — из всего, что напоминает лето у бабушки. Плетёные бабки, пончики с крыжовником, печенье «Ромашка», слойка со сгущёнкой и шоколадный маффин с черешней. Всё лето 2025 на Девяткином переулке.
]]> Инди слиз: история самого «messy» тренда https://aaa-magazine.com/text/tpost/06y3yi9ij1-indi-sliz-istoriya-samogo-messy-trenda https://aaa-magazine.com/text/tpost/06y3yi9ij1-indi-sliz-istoriya-samogo-messy-trenda?amp=true Tue, 02 Jun 2026 02:38:00 +0300 текст

Инди слиз: история самого «messy» тренда

Indie Sleaze остается популярным трендом у подростков, но он не про инди-музыку

Термин Indie Sleaze знаком уже почти каждому пользователю Pinterest и TikTok. Модный стиль, обычно ассоциирующийся с джинсами-клеш и приталенными жакетами, переполняет ленты соцсетей. При этом инди-музыка — причина, по которой этот стиль вообще появился, — подросткам часто не знакома, а иногда и вовсе не интересна. Это создает большой раскол в восприятии термина зумерами и миллениалами. О том, почему так получилось, поговорим в этой статье.

Термин «indie sleaze» появился только в 2021 году, но инди-сцена сформировалась в самом начале 2000-х.

00-е: гаражный ревайвал и инди-рок-сцена

Все началось с инди-рок-сцены 00-х. Превращению инди-рока в глобальный феномен мир обязан группе The Strokes. Вплоть до выпуска группой Nirvana альбома «Nevermind», альтернативный и инди-рок означали одно и то же: гитарная музыка, независимая от больших лейблов и коммерческих радиостанций. Но в 1990-х альтернатива стала мейнстримом, поэтому инди-рок отделился от нее и продолжил развивать лоу-файное экспериментальное звучание. Однако в 90-х инди-группы оставались в андерграунде, пока The Strokes не предложили лейблам свои первые демо.

Это произошло в 2001 году, когда альтернатива окончательно отполировалась, и по радио и на MTV ежедневно крутили утяжеленный рок вроде Nickelback, Foo Fighters и Linkin Park. Это была качественно сделанная музыка, но часто перегруженная, шаблонная и претенциозная. И несмотря на одобрение большой публики, критики относились к ней очень скептично.

На этом фоне звучание The Strokes дало надежду на возвращение настоящего андеграундного звука. Группа переосмыслила гаражное звучание групп The Stooges и The Velvet Underground, добавив к этому надрывный вокал и прямолинейную лирику, описывающую жизнь молодого человека с его личными и любовными дилеммами.

После борьбы лейблов за выпуск альбома, в 2001 году коллектив из Нью-Йорка выпускает дебютник «Is This It» и создает большой резонанс среди прессы и музыкального мира. Авторитетный журнал NME окрестил The Strokes «спасителями рока», а лейблы стали подписывать другие гитарные группы с ретро-звучанием.

Вслед за The Strokes последовала волна похожих групп из США и Великобритании. В США такие группы, как The White Stripes и The Killers, вывели жанр в чарты и показали его коммерческий потенциал. А в Великобритании самым влиятельным стал коллектив Arctic Monkeys, уже первый альбом которых превратился в интернет-сенсацию еще до своего выхода.

Инди-сцена по обе стороны океана сформирует знаковую эстетику — растрепанные волосы, пиджаки и узкие джинсы на заплетающихся ногах. Во многом эта эстетика была популяризирована культовыми группами того времени — The Strokes принесли узкие джинсы и конверсы, The Libertines мундиры и шарфики, а Franz Ferdinand и Interpol — строгие черные костюмы. Все это не было новаторским и отсылало к эстетике 70-х, но уникальные сочетания и небрежный подход станут настолько знаковыми, что в будущем попадут в высокую моду и запомнятся наравне с самой музыкой. Но на тот момент еще и не шла речь об инди-эстетике: «инди» ассоциировался исключительно с музыкальной сценой.

Инди-эстетика

Сложно выделить конкретный момент, когда появилась инди-эстетика (особенно учитывая, что это не субкультура с четкими канонами стиля). Но, как это случается со многими альтернативными движениями, в один момент к кругам любителей инди-музыки примкнуло заметно много людей, которые стремились одеваться как их любимые музыканты.

Примерно к 2007-му году молодежи, которая слушала инди-рок и носила узкие джинсы с конверсами, стало значительно больше. Во многом на это повлиял интернет: социальная сеть MySpace позволяла находить единомышленников, выкладывать треки и делиться образами, и сильно увеличила фанбазу инди-музыки.

Также примерно с этого года начинается новый виток инди-музыки, звучащей более электронно. Рейв-сцена развивалась еще с конца 80-х годов, но несмотря на такие исключения, как жанр мэдчестер, по большей части оставалась параллельной инди-сцене. В 2005 году вышел дебютный альбом LCD Soundsystem, который смешивал панк и рейв, но несмотря на успех, ведущий звук на инди-сцене оставался за гитарами.

Однако к 2007-2008 гаражный ревайвал исчерпал себя и стал звучать слишком однотипно, так что NME заметил The Klaxons, которые делали так называемый нью-рейв, смесь электронной новой волны и инди-рока. На фоне падения гитарной рок-музыки, индитронику заметили лейблы и широкая публика, и популярность на инди-сцене получили Digitalism, MGMT, Crystal Castles, Justice и другие группы. Эта музыка идеально подходила для клубов, так что новый виток инди во многом ассоциируется с ними.

Этот период идеально иллюстрирует сериал «Молокососы», вышедший как раз в 2007 году: помятая одежда из секонд-хендов, размазанный макияж, алкоугар и нервный саундтрек электронных Crystal Castles.
Однако не только хипстерская молодежь была увлечена вечеринками: эта тема становится вездесущей в поп-музыке и кино. Во многом это было связано с экономическим кризисом, который начался в 2008 году и лишил молодежь иллюзий о стабильном будущем. Тогда идея «жизни в моменте» для многих стала спасением от тревожной реальности.

В начале 10-х место R&B-треков в чартах занимает EDM — артисты вроде LMFAO и David Guetta становятся новыми поп-звездами, а фильмы «Мальчишник в Вегасе» и «Проект X» демонстрируют безумную вечеринку на экране. Именно поэтому современная молодежь, плохо ориентирующаяся в культурном контексте 15–20-летней давности, будет считать Ke$ha иконой инди-слиза, хотя к нему она никакого отношения не имела.

Эстетика, которую спустя 10 лет назовут indie sleaze, на рубеже десятилетий была упакована в красивый визуальный код. Особую роль тут сыграли фотограф Cobrasnake, который в журналистской манере фотографировал людей в разгар вечеринок, и бренд одежды American Apparel. Несмотря на то, что инди-мода во многом ассоциируется с секонд-хендами и дешевой одеждой, он стал культовым брендом этой эпохи.

American Apparel, в отличие от масс-маркета, не стремился копировать люкс-сегмент, а делал уникальную одежду, созданную специально под молодых людей: сексуальную, раскованную, но при этом простую в крое. Но особенно запоминалась даже не одежда, а их провокационная реклама и выбор в качестве моделей обычных людей или инди-музыкантов, и порой даже порноактрис. Впоследствии такая откровенность обернется скандалами, но на тот момент этот бренд давал уникальный продукт, который стремились покупать.

Так, инди-эстетика стала воплощением молодости, беспечной и отчаянной, и именно по ней, а не по музыке, будут ностальгировать зумеры.

Закат инди-эпохи

Примерно к 2012 году инди-эстетика начинает терять популярность. На смену MySpace приходит Instagram*, где больше лайков собирают идеальные фотографии знаменитостей. К тому же к 2012-му экономический кризис заканчивается, и у людей появляется возможность заменить поношенную одежду на новинки из масс-маркета. Массмаркет же, в свою очередь, начинает клепать более молодежные модели. Общество становится более интровертным и зависимым от экранов компьютеров и телефонов.

Но инди-эстетика все же не возникла в вакууме и всегда зависела от музыки. А инди-музыка к этому времени поглощается лейблами и становится более безопасной и радио-ориентированной. Группы вроде Vampire Weekend и Two Door Cinema Club делают легкий праздничный звук, более подходящий для красивых фестивалей под открытым небом, чем для подпольных прокуренных клубов. Новые артисты вроде Ланы Дель Рэй с самого начала являются продюсерскими проектами. А электронная музыка, популярная на инди-сцене, окончательно становится мейнстримом и уходит из маленьких клубов на большие стадионы. К 2013 году практически каждый поп-артист уже имеет за плечами EDM-альбом, а крупные диджеи становятся знаменитостями.

Хипстерская эстетика, которую заметили масс-маркеты, становится жертвой больших корпораций. Татуировки с усами, легинсы с космическим принтом и красные рубашки начинают казаться не модной фишкой, а пережитком прошлого. Это цикл любого альтернативного движения, и к 2012-2014 году для инди он заканчивается.

Как появился термин indie sleaze

Как мы и говорили, термин indie sleaze современный, и наверное это и привело к основной путанице. Так назвала свой аккаунт блогер Оливия В., который она решила посвятить эпохе начала 10-х, на тот момент еще не попавшей под луч интернет-ностальгии. Случилось это в 2021 году, как раз в послековидное время. Вероятно, пандемия и стала главной причиной интереса к инди-слизу: одиночество людей стало настолько сильным, что они стали тосковать по вечеринкам с друзьями и умению наслаждаться моментом без навязчивого желания запечатлеть его на телефон.

Также на вернувшийся интерес к инди-слизу снова повлиял Instagram, в котором за эти годы появились свои знаменитости и довели вылизанность картинки до максимума. Молодежь утомило постоянное соревнование в демонстрации успеха, так что indie sleaze стал более грязной и расслабленной альтернативой идеальным образам в соцсети.

Но было бы наивным полагать, что инди-эстетика вернулась в прежнем виде: indie sleaze транслируют те же инфлюенсеры, которые позируют в модельных позах и для многих фотографий коллаборируют с дорогими брендами. Инди-слиз вернулся к нам корпоративным и глянцевым. Вместо случайных пьяных фотографий блогеры выкладывают постановочные снимки, макияж выглядит дорогим и качественным, а образы продуманными и брендовыми. Но в этом все еще есть больше расслабления, чем в бежевой картинке предыдущих лет.

indie sleaze как модная эстетика

После 2021 года инди-слиз практически полностью разорвал связь со своими музыкальными корнями и стал ассоциироваться с модной эстетикой. Pinterest подборки по запросу indie sleaze включают в себя размазанные смоки-айз, образы Эффи Стонем (героини Кайи Скоделарио в Skins), сникерсы на танкетке и даже фотографии певицы Charli XCX.

Чарли стала одной из икон indie sleaze, и ее альбом Brat со своей «грязной» тусовочной эстетикой — это, наверное, главный хит 2024 года. Чарли удалось привлечь и хипстерскую, и мейнстримную аудиторию, совместив цепляющие поп-мотивы с гиперпоп-аранжировками. При этом ее музыку сложно назвать «инди» — поп-певица ассоциируется с инди-слизом по той же причине, что и Ke$ha — потому что она клубная, отвязная и не похожа на clean girl.

Но нужно отметить, что в послековидное время все-таки появился ряд indie sleaze revival групп, таких как The Hellp, Snow Strippers, The Dare и Frost Children. Музыкально они отсылают к электронной музыке оригинальной инди-эпохи, начиная с панковского LCD Soundsystem и заканчивая поп-мейнстримными Far East Movement. Но, так или иначе, все эти группы остаются в тени аутфитов в тиктоке и пинтересте.

Эту музыку слушает та же инди-слиз молодежь, причем самая искушенная, так что у большей части этих исполнителей не больше миллиона слушателей в Spotify (меньше, чем у многих российских рэперов на том же сервисе). Наверное, один из немногих настоящих хитов инди-слиза — это "Under Your Spell" Snow Strippers, получивший популярность благодаря вирусным тиктокам.

Еще более интересной является трактовка indie sleaze, популярная у российских альфа и зумеров. В 2025 году в русскоязычном тиктоке завирусились видео парней в узких расклешенных джинсах, приталенных пиджаках, шарфиках и казаках. Эта эстетика настолько вдохновила подростков, что стала одной самой популярной у неформальной молодежи.

Этот стиль справедливо кажется слишком готическим и богемным для того, чтобы ассоциироваться с оригинальной инди-эстетикой: цветастая одежда начала 10-х отлично смотрелась на вечеринках, но имела мало отношения к высокой моде. Теперь же, чтобы твой образ был замечен и оценен в соцсетях, ты обычно должен вложить в него немало рублей и хорошо разбираться в брендах. Почему так получилось?

В первую очередь потому, что в России завирусился подиумный вариант инди-слиза, получивший воплощение в работах модного дизайнера Эди Слимана. Эди Слиман работал над мужскими коллекциями Dior и Yves Saint Laurent в периоды с начала 90-х до середины 10-х. Вдохновившись стилем рок-звезд, начиная с Дэвида Боуи и заканчивая Питом Доэрти, он создал уникальный андрогинный образ, с подчеркнутой худобой и болезненностью.

Модели Эди Слимана надевали узкие брюки, приталенные рубашки и пиджаки, шарфики и галстуки, и носили небрежные прически. И несмотря на очевидную отсылку к стилю гаражного ревайвла, версия Слимана выглядела намного более аккуратной и аристократичной. Именно такой образ пытается скопировать современный подросток, пристально следящий за трендами в тиктоке и пытающийся впечатлить сверстников.

Также этот образ смешивается с эстетикой западных саундклауд-рэперов, таких как nettspend, EsDeeKid, fakemink и, в особенности, phreshboyswag. А именно рэп-музыка всё ещё остаётся самым популярным жанром у российской молодежи, поэтому и влияет на нее наиболее сильно. Вероятно, поэтому мода на инди-слиз так удачно совпала с бумом на саундклауд рэп, так что главными представителями инди-слиза в России стали рэперы темный принц и королевскийXVII и ещё больше популяризовали эту эстетику. А учитывая то, что инди-слиз подростки чаще всего относятся к неформальной молодежи, стиль в их исполнении становится еще более мрачным, вдохновленной неоготикой (особенно в исполнении 9mice и Kai Angel) и японской культурой.

Тренд, который потерял свои корни

Так, indie sleaze стал еще одним трендом, который потерял внутреннее наполнение, попав в ленты тиктока. Большая часть подростков в джинсах-клеш никогда не слушали группу The Strokes, и в общем-то к этому не стремятся. Но возможно мы слишком сильно преувеличиваем значимость прошлого, ведь инди-слиз уже создал современных икон, и именно им и стоит уделить внимание прямо сейчас.

Текст: Дарья Маковеева
]]> Сумерки снова в прокате https://aaa-magazine.com/news/tpost/g42ytmgrc1-sumerki-snova-v-prokate https://aaa-magazine.com/news/tpost/g42ytmgrc1-sumerki-snova-v-prokate?amp=true Tue, 02 Jun 2026 17:27:00 +0300 новости

Сумерки снова в прокате

Этой осенью в России в повторном прокате появится легендарная сага о вампирах «Сумерки». Все фильмы будут транслироваться по-очереди:
  • с 17 сентября: Сумерки
  • с 8 октября: Сумерки. Сага. Новолуние
  • с 5 ноября: Сумерки. Сага. Затмение
  • с 10 декабря: Сумерки. Сага. Рассвет. Часть 1
  • с 11 февраля 2027: Сумерки. Сага. Рассвет. Часть 2
Почти 10 лет прошло с тех пор, как лев влюбился в овечку на наших экранах в первый раз. И вот, мы снова с нетерпением ждем осени.
]]> 9 летних beauty must-haves от врачей-дерматологов Sanctum https://aaa-magazine.com/polza/tpost/l8ca8s7nd1-9-letnih-beauty-must-haves-ot-vrachei-de https://aaa-magazine.com/polza/tpost/l8ca8s7nd1-9-letnih-beauty-must-haves-ot-vrachei-de?amp=true Thu, 04 Jun 2026 18:22:00 +0300 польза

9 летних beauty must-haves от врачей-дерматологов Sanctum

Какие рекомендации дают дерматологи на лето?
Мы попросили врачей клиники Sanctum собрать летний список с советами для улучшения качества вашей кожи. Что реально работает, что можно пропустить и где мы все ошибаемся каждое лето — читайте дальше в статье

1 SPF в городе не нужно обновлять каждые 2 часа

Если большую часть дня вы проводите в помещении и не находитесь под прямыми солнечными лучами, утреннего нанесения SPF обычно достаточно. А вот постоянное наслаивание SPF на неочищенную кожу может провоцировать закупорку пор и воспаления.

2 HydraFacial для glow-эффекта

Летом кожа накапливает SPF, себум и загрязнения гораздо быстрее. HydraFacial помогает глубоко очистить поры, интенсивно увлажнить кожу и вернуть ей сияние без периода восстановления. Именно за этот эффект процедуру часто называют секретом glazed donut skin, как у Hailey Bieber.

3 Моментальный загар вместо солярия

Моментальный загар позволяет получить эффект загорелой кожи без воздействия ультрафиолета. Это более безопасная альтернатива солярию, который ускоряет фотостарение и повышает чувствительность кожи.

4 Лазерная эпиляция летом - можно

Современные аппараты, например Moveo, позволяют проводить лазерную эпиляцию летом и на загорелой коже. Важно соблюдать рекомендации после процедуры, избегать активного солнца и обязательно использовать SPF.

5 Парфюм + солнце = пигментация

Летом лучше не наносить парфюм на шею и декольте. Некоторые компоненты в ароматах повышают чувствительность кожи к ультрафиолету и могут провоцировать появление стойкой пигментации, особенно на открытых участках тела.

6 SPF для рук важнее, чем кажется

Даже если SPF нанесен на лицо, про руки многие забывают. При этом кожа рук ежедневно получает большое количество UVA-излучения через автомобильные стекла, особенно если вы много времени проводите за рулем.

7 Биоревитализация

Процедура помогает поддерживать увлажненность кожи, а благодаря гиалуроновой кислоте в составе защищает от ультрафиолета и препятствует появлению пигментации.

8 Мини-вентилятор - underrated beauty hack

В Азии мини-вентиляторы давно стали частью летней beauty-рутины, а не просто трендом из TikTok. Перегрев кожи усиливает покраснение, отечность и выработку себума, поэтому дополнительное охлаждение помогает поддерживать кожу в более спокойном и комфортном состоянии в течение дня.

9 Термальная вода после кондиционера

Летом кожа часто страдает не только от жары, но и от сухого воздуха кондиционеров. Термальная вода помогает быстро убрать ощущение стянутости, освежить кожу и поддержать ее увлажненность.
]]> Современные сериалы переосмыслили онлифанс? https://aaa-magazine.com/text/tpost/14xdr7tup1-sovremennie-seriali-pereosmislili-onlifa https://aaa-magazine.com/text/tpost/14xdr7tup1-sovremennie-seriali-pereosmislili-onlifa?amp=true Sat, 06 Jun 2026 17:28:00 +0300 текст

Современные сериалы переосмыслили онлифанс?

Ещё несколько лет назад продажа своего тела в кино и сериалах существовала исключительно как сюжетный конфликт! Персонаж либо скрывал это от семьи, либо становился жертвой обстоятельств, но драма и внутреннее изменение было обязательным условием. Но сегодня что-то принципиально изменилось и это изменение лучше всего видно на двух совершенно разных сериалах.

Эйфория

«Эйфория» с самого начала существовала в логике, где тело — это ресурс, В третьем сезоне : Джулс зарабатывает эскортом, встречается со спонсором и всерьёз взвешивает, зачем вообще нужна художественная школа, если деньги уже есть. Кэсси буквально исполняет “мечту”, показывая это как способ реализации себя и финансовой независимости. Но онлифанс, эскорт, стриптиз существуют в одном ряду как варианты, между которыми персонажи выбирают исходя из обстоятельств, а не из морали.

У Марго проблемы с деньгами

«У Марго проблемы с деньгами» работает иначе тише и, в какой-то мере радикальнее. Здесь онлифанс подаётся настолько буднично, что это само по себе становится высказыванием. Никакого внутреннего конфликта, слёз перед зеркалом, или сцены, где героиня объясняет себе своё решение. Просто финансовая проблема и её решение.
Разница между двумя сериалами (как и методами подачи) это разница между громким и тихим способом сказать одно и то же. «Эйфория» кричит об этом визуально и эмоционально, «Марго» просто констатирует факт. Но вывод одинаковый: осуждение пришло извне и осталось снаружи. Внутри персонажей его давно нет.

В этом и есть главный культурный сдвиг! Сериалы (а вернее сценаристы) перестали быть судьями, ими теперь являются зрители, оценивающие всё исходя из своих личных моральных убеждений!
]]> Леонид Каневский стал мемом в Южной Корее https://aaa-magazine.com/news/tpost/cx08exxm91-leonid-kanevskii-stal-memom-v-yuzhnoi-ko https://aaa-magazine.com/news/tpost/cx08exxm91-leonid-kanevskii-stal-memom-v-yuzhnoi-ko?amp=true Tue, 09 Jun 2026 18:33:00 +0300 новости

Леонид Каневский стал мемом в Южной Корее

Корейская художница Dajai Yusanmu начала перерисовывать популярные мемы с ведущим «Следствие вели», и они неожиданно завирусились в X. Она рассказала, что нашла эти фотографии в Pinterest и очаровалась его забавной внешностью.

Пока существует всего два шедевра - но русскоязычные пользователи Х уже ждут и требуют новых шаржей от художницы.
]]> Ушел из жизни Дэвид Хокни https://aaa-magazine.com/news/tpost/l526mjdvo1-ushel-iz-zhizni-devid-hokni https://aaa-magazine.com/news/tpost/l526mjdvo1-ushel-iz-zhizni-devid-hokni?amp=true Fri, 12 Jun 2026 17:32:00 +0300 новости

Ушел из жизни Дэвид Хокни

Дэвид Хокни — одна из важнейших фигур современного искусства. Он умер в своём доме в Лондоне, тихо, за месяц до 89-летия.

Дэвид Хокни писал бассейны так, будто зимы в Калифорнии не существует — и сегодня наша редакция с тёплой грустью вспоминает его выставку в парижском Фонде Louis Vuitton, которую нам посчастливилось посетить.
В августе 2025 редакция побывала на выставке Дэвида Хокни в Фонде Louis Vuitton в Париже и провела несколько часов в окружении его яркого, почти гипнотического мира.

Экспозиция объединила знаковые работы художника последних десятилетий, где цвет, перспектива и игра света становятся полноценными героями. Залы были наполнены сочными красками, смелыми композициями и тем особым чувством радости, которое неизменно передаёт художник.
]]> Backrooms: как интернет-мем стал главным хоррором года https://aaa-magazine.com/text/tpost/bt385mlug1-backrooms-kak-internet-mem-stal-glavnim https://aaa-magazine.com/text/tpost/bt385mlug1-backrooms-kak-internet-mem-stal-glavnim?amp=true Sat, 13 Jun 2026 02:18:00 +0300 текст

Backrooms: как интернет-мем стал главным хоррором года

Если вы проводили много времени в интернете, вы наверняка видели эти фотографии. Пустые офисы с жёлтым флуоресцентным светом, мокрый ковёр, бесконечные коридоры без окон и выходов. Никаких людей. Тихий, липкий ужас.

Backrooms начинались как мем на 4chan в 2019 году

Одна фотография и подпись про то, что бывает, если случайно «проскользнуть сквозь реальность». Дальше тысячи людей начали дописывать правила этого места, придумывать уровни, сущностей, способы выжить. Появились видео на YouTube, самое известное из которых набрало десятки миллионов просмотров. Из мема выросла целая мифология.

Теперь это большой экран.
В январе 2022 года двадцатилетний Кейн Парсонс начал загружать на YouTube антологический сериал «Backrooms», снятый в жанре найденной плёнки. Сериал моментально стал вирусным, набрав десятки миллионов просмотров. Парсонс придумал собственную вселенную: вымышленная организация Async Research Institute исследует экстрадимансиональное пространство, огромные, почти пустые, соединённые между собой помещения.

A24 предложили Парсонсу снять полный метр, когда ему было всего 17 лет. То есть студия буквально взяла подростка из комьюнити, которое создало этот миф, и дала ему деньги и прокат. На съёмках его курировали Джеймс Ван («Заклятие») и Озгуд Перкинс («Лонглегс»).

Действие разворачивается в 1990-х

Кларк (Чивитель Эджиофор) владелец мебельного магазина, который обнаруживает портал в скрытый мир: снаружи это выглядит как обычное офисное пространство, но стулья плавятся в пол, а коридоры ведут в никуда. Звучит абсурдно — но именно в этом весь ужас Backrooms. Ты просто шёл по складу, и вдруг тебя нет.
В касте помимо Эджиофора, норвежская актриса Ренате Реинсве («Худший человек на свете»), Марк Дюплас и Финн Беннет. Бюджет фильма составил 10 миллионов долларов.
Мировые сборы уже превысили 117 миллионов долларов, при бюджете в десятку это разгромный результат для инди-хоррора. Парсонс стал самым молодым режиссёром, чей фильм занял первое место в американском прокате. Критики называют «Backrooms» одним из лучших хорроров 2026 года.
A24 уже делали это с «Реинкарнацией», «Солнцестоянием», «Всё везде и сразу», берут нишевый, странный материал и дают ему нормальный бюджет и прокат. Но с «Backrooms» ставка особенная: это не просто адаптация книги или комикса, это визуальный фольклор поколения Z. Аудитория, которая выросла на этой эстетике, знает правила игры лучше любого сценариста — и именно она пришла в кино первой.​​​​​​​​​​​​​​​​
]]> Мирра Андреева: пока мы взрослели - она работала https://aaa-magazine.com/text/tpost/2j4vov82a1-mirra-andreeva-poka-mi-vzrosleli-ona-rab https://aaa-magazine.com/text/tpost/2j4vov82a1-mirra-andreeva-poka-mi-vzrosleli-ona-rab?amp=true Sun, 14 Jun 2026 18:37:00 +0300 текст

Мирра Андреева: пока мы взрослели - она работала

19-летняя Мирра Андреева - чемпионка теннисного турнира Ролан Гаррос. Она стала первой российской теннисисткой с этой наградой после победы Марии Шараповой в 2014 году. Похоже, у российского тенниса появилась новая и очень юная суперзвезда. Весь интернет восхищается тем, как она смогла заполучить такую победу всего в 19 лет - мы немного покопались в ее биографии и выяснили: пока мир сотрясался от потрясений эпохи - Мирра спокойно и последовательно шла к спортивным достижениям.

Начало

Мирра родилась в Красноярске в 2007 году и взяла ракетку в руки уже в шесть лет, вслед за старшей сестрой Эрикой. Теннис появился в жизни семьи Андреевых довольно рано и очень быстро перестал быть просто детским увлечением. Родители поддерживали дочерей на каждом этапе, переезжали ради тренировок и постепенно выстраивали вокруг спорта весь семейный уклад. Сначала семья перебралась ближе к Москве, затем в Сочи, а позже во Францию, где у Мирры появилась возможность тренироваться в одной из сильнейших теннисных сред Европы. К этому моменту было понятно, что речь идёт уже не о хобби, а о профессиональной карьере.

Прорыв

В 2022 году, когда Мирре было всего 15 лет, она начала тренироваться в Elite Tennis Center в Каннах. Уже в следующем сезоне стало понятно, что этот шаг был сделан не зря. Сначала Андреева выиграла турнир ITF в швейцарском Кьяссо, а затем получила wild card на Madrid Open, один из самых престижных турниров серии WTA 1000.

Именно в Мадриде о ней впервые заговорили как о будущей звезде мирового тенниса. 15-летняя спортсменка дошла до четвёртого круга, одержав победы над более опытными соперницами, и по итогам турнира впервые вошла в топ-200 рейтинга WTA. Летом того же года Мирра дебютировала на Уимблдоне, успешно прошла квалификацию и добралась до четвёртого круга уже на своём первом турнире Большого шлема. После этого она вошла в топ-100 лучших теннисисток мира. На тот момент ей было всего 16 лет.

Несмотря на стремительный рост результатов и внимание прессы, сама Андреева относилась к происходящему довольно спокойно. В одном из интервью она призналась, что почти не чувствует изменений в себе, а позже на пресс-конференции назвала себя «почти обычным подростком».

Из талантливой юниорки в игрока мирового уровня

В 2024 году Андреева окончательно вышла из категории перспективных молодых спортсменок и вошла в число теннисисток, за которыми следил весь мир. В 17 лет она дошла до полуфинала «Ролан Гаррос», по пути обыграв вторую ракетку мира Арину Соболенко. Мирра стала самой молодой полуфиналисткой турнира за несколько десятилетий. В том же году вместе с Дианой Шнайдер она завоевала серебряную медаль Олимпийских игр в Париже.

Следующий сезон оказался ещё сильнее. В феврале 2025 года 17-летняя Андреева выиграла турнир WTA 1000 в Дубае. По пути к титулу она обыграла Игу Свёнтек и Елену Рыбакину, а затем стала самой молодой чемпионкой турнира категории WTA 1000 с момента появления этого формата. Уже через месяц Мирра выиграла ещё один турнир WTA 1000, на этот раз в Индиан-Уэллсе, где в финале обыграла первую ракетку мира Арину Соболенко. После этих результатов она впервые вошла в десятку сильнейших теннисисток планеты.

Ролан Гаррос

К июню 2026 года Андреева уже считалась одной из главных молодых звёзд мирового тенниса, но именно победа на «Ролан Гаррос» превратила её из очень талантливой спортсменки в чемпионку турнира Большого шлема. В 19 лет она выиграла главный титул в своей карьере и стала первой российской теннисисткой после Марии Шараповой, которой удалось победить в Париже.

Если посмотреть на её путь по годам, он выглядит почти невероятно. В 15 лет Мирра вошла в топ-200 WTA. В 16 лет оказалась в первой сотне мирового рейтинга. В 17 лет добралась до полуфинала турнира Большого шлема, выиграла два турнира WTA 1000 и вошла в топ-10. В 19 лет стала чемпионкой «Ролан Гаррос».

Сама Андреева однажды объяснила популярность своих интервью очень просто: «Я просто говорю то, что думаю». Возможно, именно поэтому за её карьерой сейчас следят не только поклонники тенниса. В ней пока ещё нет ощущения недосягаемой суперзвезды. Есть ощущение очень талантливого человека, который много лет подряд делает свою работу и с каждым сезоном оказывается всё ближе к цели.
]]>